13.1.05  聲迷座談

以下是李少華師父講述

林家聲先生跟他合作的種種

李師父跟家聲的合作自６５ 年已經開始，不過那時是一次過。那時李師父剛從台灣來香港發展，當武師，家聲演出林沖，需要一位精於下把的武師跟他演山神廟，於是李師父就被推薦，那時祗是一次過的合作，跟著李師父也沒跟推薦自己，雖然李師父在台灣時，就已經有人告訴李師父，在香港唯一願意練功的就祗有林家聲，那時記著名字，到林沖合作時，因為那時家聲有呂國泉師父在，所以那次合作就完結。後來呂師父移民，那時家聲在亞視拍周瑜，亞視找李師父，想我幫助排周瑜這個戲，之後，家聲就找李師父在頌新聲當武指。

跟家聲合作周瑜，李師父是根據京劇的程式幫他排的。京劇的蘆花蕩是演員跳上枱上演出，李師父覺得危險，亦不好看，於是參巧其中的一個演出，就是過橋了。至於段單腿轉，是京劇演員都會演的，他把這個架式用來讓家聲演，把原本的唱段改成現在粵劇的模式，成功地地把京劇混進了粵劇去。

李師父跟家聲合作 最滿意的是周瑜內荊州城外，周瑜出場時那段戲的安排，京劇是單馬的，而他幫家聲安排的是雙馬，配合那首小曲，很好。先有小曲，才安排演出。

其次滿意的是武松，可惜祗演一次長劇，那段獅子樓，家聲跳上枱的安排很好看，他演得很好，其實難度也是很高的，那張枱要訂造，因為要闊些，腳要穩些，家聲動作一氣呵成，觀眾覺得很好看，有演員安排跳過枱，很難，很不好看，是浪費。

當年陪家聲看京劇的鬧天宮，那時家聲問是否可以安排演這段戲，李師父說可以，於是就排出了仙侶奇緣，京劇是孫悟空，仙侶是一個小孩子，這個戲可以說是較難編排的。這個戲出來後，反應很好，有粵劇演員想李師父幫他安排一個差不多的，李師父不答應，因為差不多，不論比頌班好還是不好，都不好的，所以他也沒接受邀請，此事一直沒人知。但那時都有幫雛鳯，因為戲路不同，家聲是靠藝術，雛鳯是靠偶像。

跟家聲合作方面，是先把故事情節弄好，然後才研究要什麼程式，一般他的安排，家聲 都會同意，所以沒有什麼意見不同的，唯一一次是喜得銀河的劍，家聲說劇中書中初次拿劍，要慢，後來熟了，才快，李師父就依家聲的意見改動了，這是唯一一次家聲對李師父的安排提出意見。

李師父跟家聲 說，安排什麼的都要小心，不能一次過全做了，要留幾分，下一次，每一個戲都有東西給觀眾看，才對得住觀眾。

韓信追賢那一場，京劇是蕭河單人追的，但他幫家聲安排雙人，多了張良，程式就豐富多了，觀眾很接受。

雖然李師父在７６年才加入頌班，但頌班所有戲都差不多是李師父重新整理，如雷鳴的三貶，就比之前的演出程式豐富，這些都是李師父後來加工的。如情俠最後一場的對打，李師父也是重新編排了。

後來演周瑜，在程式上簡化了一些，這也是李師父的意見，他說現在觀眾看的不是你的賣力，而是演出，一行出來就已能吸引觀眾，不需要拼命，如果受傷了，演不出水準，還更對不起觀眾，所以後來一些危險的動作就不做了。

演員要做好飛腿才叫做好，打跟斗留回給武師做，家聲的飛腿非常好。

跟家聲合作沒有趣事，因為家聲排戲很認真，所以都沒有趣事。

家聲永遠都不會罵人，如果排得不好，再排。他對自己要求高，對別人亦都要求高，所以在頌新聲的人都跟著認真，有演出時，４時就要到戲院，跟著排當晚的武打動作，沒人敢不認真。

以前有長期班才可以有武指，現在粵劇都不可能有如李師父一樣的武指出現。

離開頌班的感想是很突然，覺得很失落，因為做了十八年，很有感情，李師父覺得能夠跟家聲合作，是他的驕傲，因為可以有這麼好的徒弟。他說別的師父沒可能做這麼長，他說他的性格跟家聲一様，都是搞藝術的，都是不適合吃戲行飯的人，所以就合得來。他們的合作方式是平時什麼練功，排戲，一個電話李師父就到，但沒錢的。然後頌班開鑼就計日薪，就是不出場，或是演的是文戲，他一樣支薪，即是祗要頌班演戲，他就支薪。李師父說他的薪金很高，有小生一樣的人工。