還有一個藝人對藝術的正確態度。」
（一）苦學苦練
（１）
香港重光，父親恢復了原來的工作，生活開始安定下來，於是林家聲就要在讀書和學戲之間作出決擇。那時他醉心戲劇，亦未知學戲辛苦，所以就毅然放棄了學業，一心一意要往戲劇界發展。
於是，林家聲一生要行的路就這樣決定了。
十二歲，是學戲的好年齡，但演戲嘛，就青黃不接了。因為在舞台上，一般飾演朝臣武將的，都要身型高大才行，就是小兵卒的高度也要大家相約、整齊才好看。那時小家聲年紀輕，又長得細小，所以連小兵的工作他也輪不到，祇碰巧有合適角色時，才被班主聘用，而且都是一些「拉扯」的小角色。那時他已明白到如要多得受聘機會，本身就一定要有真材實料，既然已決定了要「做」，那就一定要「學」。
「我知道，不趁年輕時好好充實自己，那一切都不會持久，沒有耕耘，那來收穫？幾年淪陷生活，我上了很深的一課」。
粵劇本身是沒有完整的教授課程，一個初出道的小子，要獨自摸索學習之門，感覺是混亂的，因不知應從何處開始學習?要學些甚麼?那樣應練先、那些要練後？唯有人家教什麼，就學什麼，樣樣都學。幸好當時社會的學習環境很好，有機會容許他「練」，亦有很多很好的老師肯傾囊相授。而事實上，林家聲的學習路程和每天定時練功，在他整個演戲生涯中，五十年來從沒間斷。
（２）
林家聲最先是學唱的。
粵劇四功：唱做唸打，戲曲演員在「唱」方面的訓練至為重要，尤其當從孩子轉大人聲線時，一定要學得好，練得好，因為聲線的好壞決定了他能否繼續其戲曲演藝生涯。
除了早年跟隨容氏兄弟及肖蘭芳學習外，林家聲回港後，就跟「鐘聲慈善社」粵劇部主任、曲藝名家黃志允老師學唱古腔粵曲及大喉演唱的技巧。
在他轉聲時，是跟王滔師傅學唱牌子，如「天姬送子」等。至於南音、龍舟、木魚等則由冼幹持老師教導。
一直被林家聲視為亦師亦友的作曲名家王粵生老師，就貫輸給他唱曲理論，幫他操曲練聲，直至六十年代初期，他因拍電影太忙時才停止。不過每當遇到唱曲方面有困難時，他仍會經常向王老師請教。
此外，林家聲自覺聲線不夠雄厚，就請來了京班師傅周文萍、萬春明等協助，並學習了幾個京曲的唱功片段來吊嗓子，這對唱曲時的用氣發聲，很有補助。
（３）
打從一九四九年開始，林家聲一面落班，一面拍電影，同時亦先後跟隨了六位師傅學習北派。
四、五十年代，薛覺先從北方請來了很多很好的龍虎武師南下，將那些注重美感的北派功架帶入粵劇。所以林家聲除早年跟林七叔練國術外，隨薛師落班時，亦因利乘便，跟隨這些京班師傅學習北派武功。
當時那些外省師傅大多隨團住宿，很多時都是睡在戲院後台。早上空閒，或在未開鑼鼓前，就利用舞台上的空間，教授一班徒弟習北派。那時師傅不收學費，戲院給予場地，劇團提供地氈，所以祗要師傅練功，林家聲就會與其他師兄弟，每天十點到達戲院，齊齊學習。師傅到那裏落班，他們就跟到那裏練功，亦沒有什麼固定課程，總之師傅練什麼，他們就練什麼。
當時林家聲跟隨團師傅郭鴻賓學習了基本功(即雲手、跑圓檯等)、腰腿功(即壓腿、片腿等)及一些小武起霸程式。而小老虎師傅則教他脫手北派，即耍槍花、鎚、鞭等。
林家聲這初生之犢對練功興趣甚為濃厚，每當看見師兄弟們做出好動作，就決心要比他們做得更好。一份雄心，一分好勝，迫他苦學苦練。
一直至五、六十年代，林家聲影劇兩忙，於是就在彌敦道家中組成了「天聲音樂社」，林伯更聘請了當時響噹噹及各有專長的名師，車輪轉地到林府對他提供無私的指導。
此時打好了根基，日後受用無窮。
即如袁小田老師，教他的時間最長，亦教得最全面，除指導林家聲基本功外，還向他講解一些名角的專長及其演出特色。雖然有些程式可能因自己體力不夠，未能練習，但知多一點，增加知識，也是得益不淺的。
而王明樓師傅是京劇武場演員，是有「角色」的，並非一般打武家五軍虎，所教他的又有所不同。例如通過「殺四門」這個京劇傳統排場的練習，林家聲學懂了很多不同類別的槍花，日後應用在如《周瑜》等武戲場上，受用無窮。
至於《林𠕇夜奔》等戲，則請呂國泉師傅指導。呂師傅還教了他一套很有用的太極劍法，林家聲將耍劍的規矩及法門，運用於演戲上，所謂「欲上先下，欲左先右」，能達到「圓」的效果，就能予觀眾「美」的感覺。這套劍法對他演粵劇時的身段、出手、步法有著用不完的「功」。
自一九七六年開始，由台灣來港發展的李少華師傅，受聘為「頌新聲」的武術指導，協助編排所有武打戲場，同時亦成為林家聲練基本功、大靠功的師傅。李師傅對他那種高難度演出的要求，及協助他長靠及短打功夫的練習，令他的北派武打，更瑧完美。
至於南派功夫方面，林家聲並沒有正式聘請師傅教授，完全是從舞台上實踐得來的，如跳「韋馱架」、舞台官話、南派傳統功架等，很多時都是由前輩如白玉堂、陳燕棠、梁醒波、靚次伯、余麗珍等藝人處學來，他們全都無條件的教他，對他甚為鍾愛。
（４）
除了得到名師傳藝外，其實林家聲還有很多學習途徑的，如初出道時，他與前輩同團演出，就時常站在虎度門內「偷師」，揣摩各家的演出法，學習各派之所長。至後來自己雖然有能力組班，但仍不斷地從各方面吸收及學習來充實自己。
「不同的表演藝術，不同的地方戲曲，如京劇、昆劇等，甚至外國的舞台表演，如話劇、芭蕾舞等，都是把最好、最完美的帶給觀眾，都有其獨特之處，把他們的優點溶匯、消化，並能化為己用。」
閒時，他就會翻看其他戲曲的錄影帶，憑自己演戲經驗，去鑽研個別演員的演出法。並不單研究文武生行檔，其他的，他都有興趣。
「我覺得在演戲中，不同行檔的演出法，如有適合時，也是用得著的。」
有時適逢其會，林家聲又會登門拜會一些戲曲大師，虛心請益，互相研究。例如有次，他看過京劇名演員高盛麟演出《古城會》後，就寫信向他請教練功的方法，並得到詳細解釋的回覆，之後，當遇到在功架技巧上有疑問時，就會去函徵詢意見。這種近乎「函授」的學習方式，令他的藝術領域拓大，南派北派，各家各門，都能兼收並蓄。
另一方面，粵劇伶人大多讀書少，林家聲也不例外。所以初時他在學唱、學做方面，都感到有困難，很多地方是不明白的。「有時別人讀錯字，自己也跟著錯，知道後，就翻查字典，當時那本字典是不離身的。」
粵劇是中國傳統藝術，與中國的歷史文化息息相關。戲曲既是中國文學的一種，所以對它了解得越深刻，就能把戲演得越透徹。
「要明白劇本曲詞的意思，才可以把劇中人物演繹得傳神。」
所以當林家聲拿起劇本時，第一件工作就是翻查參考書藉，尋找一些典故的來源及有關資料，甚或請教一些中國文學老師，尤其在需要扮演歷史人物時，這方面的工作，更加詳細。久而久之，他對中國文學就有了很好的根底及修養了。
「千斤口白三兩唱」，林家聲為著要唸白更有節奏感，他還研究朗誦詩歌的方法，充份掌握了其中的抑揚頓挫，一字一詞都力求盡善盡美。
林家聲的唱、做、唸、打，都是分開來學，各有師承。他師傅多，學習範圍廣，真可說是集各家各派之精髓。但若問他學習及演戲的流派，他會毫不考慮就說：「薛派」。
影響林家聲至深至遠者，非五叔薛覺先莫屬了。
(二) 機緣巧合
「父親是薛覺先的戲迷，我心中也祗有一個薛覺先。」
戰後回港，林家聲就全身投入演藝事業。
一九四七年，他十四歲，經月兒介紹，第一次在香港登台是在一個叫做「伶星歌劇大會串」節目中，與另一童星張寶蓮合演獨幕劇《張巡殺妾饗三軍》，演期祗有三天。
同年，林家聲亦接拍了他的第一部電影，這也是由月兒引薦。
那年，張月兒一曲《賣肉養孤兒》非常流行，製片家就把它拍成同名電影：月兒演慈母，新馬師曾演孤兒，林家聲就演孤兒的童年。自始，他的電影事業就發展得十分順利，演的也不是普通的「特約演員」，而是有角色的，例如在他接拍的第二套電影《西廂記》中，他演的就是「歡郎」一角。
這時候，林家聲接拍一套電影也有兩三百元，基本的生活所需總算是可以應付了。唯是處於尷尬年齡的他，在粵劇方面的發展始終不大，直至一九四九年的一個晚上，千里馬喜逢伯樂，林家聲的劇藝進展才得以更上層樓。
（１）
日本投降後，薛覺先在廣州起班，重張旗鼓，可惜不久便害了一場大病，連聲線也受到影響，唯有偕同妻子唐雪卿返港，於大坑道「覺廬」休養。
林伯與五哥薛覺先早已認識，林家聲亦曾於「覺華聯合劇團」與薛同團，但薛對他祗視作一般子侄看待，從未想過要把他納入門牆。
這天，巧在五嫂唐雪卿生日，五哥交遊廣闊，又喜愛熱鬧，於是邀約了音樂界、電影界、曲藝界、新聞界等友好在家中設「響局」。其中報界人士羅澧銘因與林伯諗熟，就提議帶同家聲前往，好讓他見識一番。
是夜，小家聲跟隨羅伯伯扺達「覺廬」，心情十分興奮，但見裝修富麗堂皇，名家雲集一堂，委實熱鬧非常。但又見眼前祗得自己一個大男孩，心中又不禁有些畏怯，於是就坐在一隅，靜靜欣賞堂上各歌唱名家輪流演唱助興。
這時，大家唱得興高釆烈，壽星婆五嫂也來一曲助慶，見此，薛五哥也難免技癢，想來一支《寶玉怨婚》。各大音樂名家一聽到薛氏要唱曲，於是立即各就各位，一直代「掌板」位的尹自重，卻被薛氏點名要玩「頭架」，但「掌板」呂文成還未出現，這又如何是好？
其實當晚嘉賓之中，會「掌板」的比比皆是，但大家都知道五哥性格，不論正式演出或是唱曲自娛，都要求認真，如果自己中途出錯，豈非自討沒趣，於是各人就你推我讓，場面一片喧鬧繽紛。
突然，賓客之中爆出了一句：「不如讓聲仔試况啦！」各人一看，說話者原來是羅澧銘。在五哥心目中，從未知有一音樂名家叫「聲仔」，望張過去，見這祗是一個大細路，稚氣未除，不禁猶疑起來。
月兒知聲仔竹法嫻練，就一手把他拉出來，附和道：「五哥，聲仔得㙉！」五哥見月兒也如此說，再望向尹自重，見他微笑點頭，那就不作異議了。
這邊廂，當咪高峰傳出薛覺先先生將演唱首本名曲時，小家聲已歡喜得差點叫出聲來，但祗見「掌板」之位，無人敢坐，他真的希望可以出去一試。但回心一想，又覺得自己未免太天真，他們又怎可以讓一個小孩子來大鬧樂壇。正想著，卻忽然被月兒一手拉出來，霎時間，所有目光全都投向他，心兒不禁卜卜亂跳。
「我偷眼看薛覺先先生，他並沒有任何表示，祗是面對我這小孩子，有點詑異。一陣陣強烈的掌聲在催場，我於是咬緊牙根，走到音樂台，稍一定神，拿起那對竹，注視著薛覺先先生的「影頭」(手勢)，就辟辟卜卜的打下去。」
林家聲自小喜愛薛覺先的藝術，腔口韻律，早已心領神會，拍和起來，自然得心應手，絲絲入扣，一曲既罷，竟無半點差錯。
薛覺先見他一登大雅，果然有大將台風，竹法不凡，板路又穩，唱來但覺舒服順暢，見這小子決非池中物，不禁對他刮目相看。
一曲《寶玉怨婚》，全場掌聲雷動，一來固然因為薛伶妙曲清韻，二來亦由於聲仔的技藝和膽色。
但此刻的他，卻有些驚怯，一時之間，也不敢抬起頭來，祗覺五叔向自己行近，心中不禁有些緊張。
「細路，你多大年紀了，願意來我家玩嗎？我願有這一個聰明的徒弟呢！」
事情的經過是這麼突然，沒有人會預料得到，他簡直喜出望外，也不知如何應對。這晚大家玩至深宵才散，五叔不想他太晚回家，就把他留在「覺廬」過夜。
自這一夜，林家聲就成為薛家常客。
「對於我的藝術前途來說，這戲劇性的一夜，也是關鍵
性的一夜。師父的一句話，使我的境遇有了一百八十度的轉
變。此後的幾年間，我日夕追隨在他的左右，他言傳身教，
所受的教益實在很深。」
（三）師徒情誼
（１）
有一段頗長的時間，聲仔就住在「覺廬」內，薛五叔唱曲，他就在旁拉二胡，並從中學習了很多唱粵曲的竅門。例如應該從何處換氣，那處轉音等等？這對初學唱曲的他，學薛腔是最為適合，因為它正規，問字𠗟腔，永無撞板。而薛師亦要他注意腔口的抑揚，要唱得大方、瀟洒，而不是學他的聲。
晚飯後，聲仔又會陪五叔散散步，偶爾看一場電影，散場後，五叔又會向他講解演戲技巧，例如這個角色，他會怎樣處理？如何揣摩？如何演繹？林家聲得益的不單是學會了演這個戲，而是在演戲理論上：戲劇要怎樣才算精彩？
「演苦情戲，要感動觀眾，不需要淚流滿臉，反而淚水盈於睫，在眼眶中打轉，欲語無言，更能令人心碎。」
「舞台上，演員任何一個情緒反應，都要按照劇情需要，有所道理；任何一個動作表情都要有動機，要有原因，過多或過少都不好；而每一句曲白，都要言出由衷，發自內心，才能引起觀眾共鳴。」
「耍水髮亦有技巧，十幾下後才用力，掌聲一起，再耍幾下就可以了，因為還要繼續表演哩，若不留力，祗會做成吃力不討好的後果，觀眾也不會覺得好看。」
「打北派，則不講求快，要注重美感，尤其結尾的四鼓頭『扎架』一定要靚。」
......
薛覺先有說不完的舞台經驗，有談不盡的戲劇體會。聲仔每天聆聽，耳濡目染，加上他天賦聰明，領悟力強，一經名師點睛，藝術修養自是突飛猛進。
（２）
五叔執手教聲仔唱的第一首曲是《姑緣嫂劫》。
「我奏著小提琴，師父高興的在花園唱著家傳戶誦的名曲《姑緣嫂劫》，他不祗唱著，還將每一句運腔弄調的秘訣向我指示。還有一曲《夜盜美人歸》，孜孜不倦的教導，直至夜深。」
而教得最多、最仔細的是薛派戲寶《胡不歸》。
「我永遠不會忘記：薛先師諄諄善誘，曲為譬解。當他指導我演出《胡不歸》的時候，他微笑地說：『假如你能夠演出勝任愉快，你便足夠擔當文武生的條件了。』」
《胡不歸》戲寡，劇情簡單，吸引力來自演員的演繹，功力稍差，都會流於沉悶。但要演好這個戲的每一場，殊不簡單，因每場戲都對演員有不同的要求：如《問病》的溫婉，《慰妻》的痴情，《別妻》的悲苦，《哭墳》的瘋狂，這幾場重頭戲已帶給演員很大的考驗，就是《別母》、《勇戰》、《回家》這幾場小節，如要演得優美，也非容易。
教聲仔演《胡不歸》，五叔是身體力行，巨細無遺的，很多時：五嫂扮顰娘，聲仔演文萍生，五叔在旁示範指導。難怪林家聲演的「胡不歸」，盡得薛派神髓。
有一屆，林家聲接了一台戲，演出於北角「月圓遊樂場」內之「大世界劇場」，五哥鼓勵他點演《胡不歸》，夫婦倆親往捧場，令到整間小劇院登時哄動，認為是一件難得的大事。
看戲時，五嫂還緊張非常，每看完一幕，就跑到後台，對聲仔演得不足之處，逐一指點，來回奔跑，上上落落，不厭其煩，為的都是要他印象深刻，怕他過後遺忘。宵夜時，五叔又親自指導一番，夫婦倆對他愛護之心，聲仔不無感動。
（３）
薛氏健康好轉時，就會帶同聲仔落班，目的是要他增加演出機會，豐富舞台經驗。而他祗要能與五叔同台，也不計較支取「拉扯」人工，從低做起。那時「拉扯」的薪金很低，大概二、三十元演一台戲，還不夠購置一套戲服呢！
林家聲第一次跟隨五叔落班是在「大鳳凰劇團」。擔演者粒粒巨星，陣容鼎盛，就以《十奏嚴嵩》一劇為例：薛覺先演風流昏庸的嘉靖皇帝，擅演袍甲大審戲的白玉堂演海瑞，馬師曾開白臉演奸臣嚴嵩，靚次伯演國丈，余麗珍演東宮，小生是任劍輝，丑生是歐陽儉。
那時林家聲不見經傳，戲份當然少之又少。別人演出時，他就在「虎度門」附近，聚精會神地觀摩各家各派共冶一爐的大會串，吸收各大老倌的精湛演技。而五叔上台時，他更會站在音樂位看，主要不是學「倒模」，而是學他演戲的神韻。
聲仔在正場表演的機會幾乎等於零，唯有爭取演「天光戲」，那是正場散後，由次要演員熬通宵演出的酬神戲。這時觀眾大多已回家睡覺，所以演員無需劇本，胡亂「爆肚」，敷衍應酬過去就算了。這類吃力不討好的演出，壓根兒就沒有人願意做，如今難得聲仔肯演，所以差不多每晚都是由他演出。
他首先選演有劇本的薛派名劇，然後再請音樂師及燈光師協助，把黑沉沉的「天光戲」變得燈火通明，留住了不少觀眾通宵捧場。就是音樂師尹自重也間中前來客串一番，表示支持。薛氏聞之，心中大慰。
五嫂唐雪卿見聲仔年紀小小，但在處事和學習兩方面都表現得太老成持重了，說話行為又謹慎得有如老師宿儒，所以時常就以「林老爺」笑之，於是「老爺」花名不逕而走，其實那時他還是一個大男孩呢！
（４）
林家聲除了跟薛覺先落班外，亦有參予其他劇團演出，但不多，反而電影倒拍了不少，一九五三年他更聯同姊姊首次往南洋隨片登台。這是他第一次到外地演出，薛氏親書對聯「大家儀範，以振家聲」相贈，壯其行色。師徒感情之深，於此亦可見一斑。
從星州歸來後，林家聲為了增進舞台經驗與劇藝進步，遂決意追隨師父參加了「新舞台」的「真善美劇團」。
五十年代，粵劇漸走下坡，三大紅伶：薛覺先、馬師曾、紅線女以振興粵劇為目的，攜手組成了「真善美劇團」，轟動全港。第一砲演出是全新風格的《蝴蝶夫人》，劇中飾演日本人的演員，都一律穿上和服，以求真實感。
一九五四年三月，第二屆「真善美」推出《清宮恨史》，演員更全部穿清裝演出，在當時來說，是一全新的突破。
「真善美劇團」不單對編劇、講戲、採排各方面以嚴謹的態度對待，甚至對舞台佈景、道具、服裝、拍造型照等都一絲不苟、作出考究、審慎選擇、精研細討，至認為一切合乎真、善、美的條件後，才推出上演。
這時林家聲在劇團中雖然祗是擔當一個小角色，但目睹這些已經獨當一面、經驗豐富的前輩藝人，在處理藝術時，仍能如此認真的工作態度，感受至深。這對林家聲日後處理自己的戲，啟發很大。
「薛老師給我的，實不止藝術上的指導，還有一個藝人對藝術的正確態度。」
（５）
林家聲一直被公認是薛覺先最後的一個入室弟子，原來他是從未行過拜師禮，平時亦祗以「五叔」尊稱之。但事實上，真正能夠獲得薛氏親炙機會的，亦祗得林家聲一人而矣。
「他在別人面前承認我是徒弟，我一直尊稱他做師父。」
薛覺先在事業鼎盛時，桃李滿天下，但真正能得到他耳提面命的，卻沒有好幾個。那時他自資組班，又拍電影，那有時間授徒?一直至抗戰勝利後，薛氏健康轉壞，賦閒在家，處此生活優悠之時，機緣巧合，得此璞玉，既感薪傳有寄，那有不傾囊而授，細意琢磨，視之為薛派傳人。
「你忠於學習我的演藝技能，主要是擇其長者而演進，更要把我的短處盡量捨棄，這就是我將衣缽傳授給你的目的。」
另一方面，林家聲是由衷的崇拜薛覺先。他欽佩薛氏的戲劇修養，欣賞他的儒雅風範。既難得緣份，立雪薛門，那有不專心致意？冀望有一天能像五叔一樣演得出色。雖云藝術路途，任重道遠，但林家聲已決定以繼承薛派藝術為自己一生的奮鬥目標。
「自己要如何努力才能達致他的演藝境界，要怎樣才不會辜負師父期望？」
一個是殷切寄望，一個是心儀仰慕，兩人感情之深之厚，又豈是區區師徒虛名可比？
(四)
痛失良師
（１）
越怕失去，越難挽留。
一九五四年的一天，「覺盧」內人去樓空，祗剩下一筐劇本。原來薛覺先嚮應中國政府號召，與當時大部份藝人一樣，選擇回歸祖國。
「返廣州成行的一夜，他向我叮嚀，還把他數十年來珍藏的劇本，著我小心保管和應用，我那時的熱淚點點滴在劇本裏，還記得他說：『人生像舞台，不要過傷離別，祗要你努力藝壇，好像我在你身旁一樣。』估不到此語成了最後的訓言。」
昨宵還朝夕相伴，今朝就關山遠隔，留下學藝未成的他，徬徨而不知所措。若不是父親極力反對，他又是家中獨子，林家聲真會立即隨師返穗。不過亦正幸如此，薛派藝術生命才得以在香港延續，戲寶劇本才能免於在文革中湮滅。
薛覺先返廣州不久，中國邊防就給封鎖了。生離猶死別，從此後，師徒情誼，就只能靠書信聯繫，再難見面。
（２）
五十年代的香港，正處於戰後重建階段，人們為口奔馳，經濟和時間都不容許負擔粵劇的昂貴票價，於是都跑到戲院裏看廉價的電影，從此粵劇就開始由盛極向下滑落。一些慣演粵劇的大戲院如「高陞」等，都轉移演出歌舞團。而粵劇為求生存，亦搬演了很多不不倫不類的劇本，如《甘地會西施》等，在當時是相當受觀眾歡迎的。
大導演顧文宗對家聲姊弟倆十分照顧，除使他練就得一口流俐的普通話之外，在他導演的電影裏，亦盡量安排他們當特約演員，以維生計，還時常指導家聲演戲的技巧，算是林家聲在電影方面的啟蒙老師。
而在舞台上，林家聲主要是以演武場戲為主。多年苦練得來的功夫，令他在舞台上的演出多姿多采，很多小朋友就是喜歡看「林家聲打北派」而成為粵劇觀眾。至於那些需要深度演繹的「薛戲」，卻因師遠去，學藝無從，祗得不斷搜集師父的唱片學唱，並聘名師教導，冀能作更全面的學習。
林家聲一面鑽研唱功，一面勤練北派，各方面都進步神速，演出大獲好評，時人稱之為「半個薛覺先」。薛氏從羅澧銘信中得知聲仔大有進步，就非常欣慰，回信中云：「最喜者承繼有人，我之藝術生命更可增多數十年矣！」
而薛覺先回廣州不久，五嫂唐雪卿就病逝了。兩年後，薛氏與張德頤女士續絃，這段黃昏之戀亦祗維持了九個月，就因薛氏的逝世而中斷。
（３）
一九五六年十月三十日，薛覺先於廣州人民戲院演出《花染狀元紅》，於一個跪地動作後，不能起立，勉強演至完場，未及謝幕，已暈倒台上。雖立刻被急送至第二人民醫院救治，但延至零晨五時，群醫束手，藥石無靈，一代藝人，從此與世長辭，時年才五十三歲。臨終時，妻張德頤及子鴻楷都能陪伴身旁。
噩號傳至香港，震動遐爾，港方門人弟子如白雪仙，陳錦棠等於十一月八日假座萬國殯儀館設奠遙祭。
十一月十九日，戲劇界、電影界、音樂界聯合發起公開追悼大會。致祭人士包括紅伶、紅星，多不勝數，並由吳楚帆講述薛氏生平，及由新馬仔、白燕、張瑛等主祭，極盡生榮死哀。以一位逝世藝人能開兩次追悼會，實以薛覺先為首。
林家聲驟失良師，陰陽永別，神為之惘，痛不欲生。因薛子鴻楷在穗未返，他便徵得父親同意，為薛覺先擔旛，守孝子之禮。
一日為師，終身為父，飲水思源，絕不忘本。
「在萬國殯儀館，一片肅穆的禮堂裏，我偷偷拭著面上流不盡的淚珠，眼睛老是看著牆上一對輓聯：
尊稱一代藝人君休笑粉墨登場易俗移風無傷大雅
飲譽廿年王座我幸喜得傳衣缽承先啟後有意栽花。」
遺憾師徒緣份實在太短：痛恨自己出道遲，未能看到師父全盛時期的台上風采；亦怨自己年紀小，演出機會不多，未能多得師父指正教導。五載執手之情，幕幕重現，思前想後，彌深慘痛。