它有如一葉孤舟，逆流而上，
前面盡是淘湧波濤、湍急激流，
就祇單憑著掌舵人堅定不移的
信念及執著，不慌不忙，不離不棄，
才能劃破障礙，達至成功彼岸。
(一)
大鵬初展凌宵志
(1)
六十年代中期，正值中國文化大革命，香港社會一片混亂，暴動、宵禁無日無之，市民都祗願留在家中收看免費電視。暴動平復後，國語電影及時代曲相繼抬頭，粵語片亦已接近尾聲。
客觀條件已經不利於粵劇發展，一些從業員猶不知自愛
，看見前路難行，就更加心灰懶散，見日做日，自暴自棄。
這段時期，粵劇班大都是拉雜成軍，祗由班主招集各大台柱，在一個什麼公眾場所，碰碰頭，隨便談談，或拍些宣傳照片。至於各人拿過劇本後，會做些什麼預備工夫，就悉隨尊便，總之「明天台上見」就是了。
公演前，則呼朋喚友，互相捧場吹噓，著眼祗在賣座情況；演出時，隨便插科打諢，漫不經心；至於演出後，就問「何時再埋班?」沒有人會注意演出前的排練，演出時的認真，及演出後的檢討。這種隨便的演出風格，令粵劇地位無法提高，正加速著粵劇的淪亡。
但如此作風，在「頌新聲劇團」是絕對不容許的。
（２）
「頌新聲」班主袁耀鴻，對粵劇是很有研究和濃厚興趣的，他亦是「慶新聲」的幕後支持者，一向都很喜歡看林家聲演戲，並賞識他的才華及那種踏實肯幹的作風。
「後來由袁伯提出組織『頌新聲』，他願意讓我發揚藝術，允許練功、排戲，所以雙方合作得很開心。而在班中，我尊重大家的意見，我只是統籌而已。」
由於袁伯付予劇團很大的自主權，班中事務交由紅荳子處理，林家聲更索性把住址樓下一層的出租單位收回打通，借出來用作劇團排戲練功之用，所以很多人都錯覺林家聲是班主，其實他也是受薪的。
袁伯組班不為名，不為利，當然更不會以劇團的賺蝕論成敗。在有演出時他允許劇團排戲，就是在停班時，也同樣發放津貼，俾各台柱可以天天集合練功，一來可保持腰腿靈活，二來亦能夠增進團員間的溝通和默契。
早期的「頌新聲」，劇本是由台柱組成的「編審委員會」集體創作。他們共同選定題材，並因應演員所長而擬定故事大綱，訂下場次，再交由盧丹及葉紹德分別編曲及作詞。劇本完成後，經過無數次排練，至認為一切妥善，才會度戲院排期上演；演出過後，亦例必開會檢討，互相交流意見及心得。除了後期的劇本改由編劇家全劇編寫外，「頌新聲」這種排戲作風，一直維持至九十年代，從沒改變。
大家目標一致，齊齊進步，難怪「頌新聲」一直被視為「粵劇少林寺」，試細數梨園後晉，差不多全是由「頌新聲」浸練出來，可咨印証。
（３）
「頌新聲劇團」成立於香港的「火紅年代」，學運、工潮、暴動，社會動盪不安；但六十年代同時亦是一個瀰漫著濃烈理想主義的年代，是一個探索的年代，戰後的年青人都從各自不同的領域尋求「新的挑戰」，林家聲也不例外。
「頌新聲劇團」正就是一個可以真正讓林家聲實踐、實驗、實現自己理想的一個劇團，它訂下了長期的演出計劃，祈望在這荒蕪了的香港粵劇壇，重新再喚起人們的注意和重視，為粵劇的存亡而努力。
一直以來，「頌新聲」都缺乏嘩眾取寵的宣傳，就祗本著發揚傳統粵劇藝術的精神去創作及演出。它帶領著觀眾共同探討深不可測的藝術境界，由曲高和寡至完全被接受，活躍於藝壇廿八年，成為長壽班霸，期間共創作了超過四十套叫好叫座名劇，每一套都令觀眾感受到林家聲熱誠投入的創意及忘我細緻的演繹，難怪全都能歷演不衰，為粵劇作出了無可量度的貢獻，寫下輝煌的一頁。
不過，這條遙遠的路，也不是一帆風順的，當中也是困難重重。正是質潔難容俗眼，樹大易招風雨，妒言冷語，從未停止，劇團經歷幾番起落，團員數度易轉。它有如江心的一葉孤舟，逆流而上，前面盡是洶湧波濤，湍急激流，就祗憑著掌舵人堅定不移的信念及執著，拼著無比的衝勁及毅力，不慌不忙，不離不棄，才能劃破障礙，達至成功彼岸。
（二）藝海孤舟獨自航
（１）
頌新聲成立於一九六六年初，團員個個肯度肯做，朝氣勃勃。除主帥林家聲外，還有陳好逑、任冰兒、李奇峰、譚定坤及經驗豐富的靚次伯，戲中很多傳統的排場及程式，都是由他設計及安排的。
頌新聲頭炮響鑼，原準備推出《碧血寫春秋》，但因為其中有《殺子》一場，不甚適合新春氣氛，故改為演出輕鬆宮幃喜劇《情俠鬧璇宮》。
此劇的作曲者為著避免投機份子偷錄歌曲，奪取版權，便向班方聲明，禁止將曲詞在報章刊載，亦不准在電台轉播，如此一來，難免引來了傳媒不滿，之後，就無記者採訪，亦不見任何有關頌新聲劇團台前幕後的消息報導。
雄心壯志的頌新聲首次演出，就碰著傳媒杯葛，宣傳上難免受到一定影響，唯是本著「戲好自有觀眾」的心態，那就能隨遇而安了。
《情俠鬧璇宮》是一套由同名電影改編而成的宮幃喜劇，情節簡單、直接、熱鬧，是一套十分適合新春演出的劇目。林家聲反串演俏丫環，是這個戲的賣點，他身型適中，扮相妙俏，一個嬌笑，一個碎步，討好非常，算是林家聲在舞台上的一個小突破。
（２）
挾《情俠》餘威，兩個月後，頌新聲才推出千錘百鍊的《碧血寫春秋》。這次演出，沒有了版權的顧慮，在宣傳方面已見改善，加上在此粵劇環境不大好的時勢，頌新聲罕見地安排如此大規模的製作在戲院演出，實在難得，所以戲未上演，已先收奪人之效。
頭台在「普慶戲院」演出四場，賣座甚好，移師往大會堂時，首天就碰著「九龍暴動事件」，幸好早已售票，影響不大，但第二天就全港宵禁，劇團被迫停演。跟著的三晚，票房都大受影響，唯一的鼓勵是得到觀眾的好評如潮。
「可以看出，顯然是經過長時間排練，顯然不是拉雜成軍，也顯然叫人感到每一個藝員下過苦工，花過如許心力。」
「劇中有文場，有武場，每一場戲都很緊湊，沒有絲毫放鬆，其他如曲本純熟，用幻燈片播出，增加觀眾的瞭解與興趣，並消滅爆肚陋習，閒角也配合整齊，沒有破壞劇情氣氛，在粵劇中堪稱上選。」
（３）
香港社會動盪不安，觀眾的娛樂選擇增多，故此新春過後，粵劇班盈利不多;入夏，市況更差，有些劇團原定演出七天的，也只能演五天便要停鑼息鼓。
市道不景，並不影響「頌班」的創作意欲，八月，一套完全不同風格的新劇，又與觀眾見面了。這個戲初名《國恨家仇美人恩》，演出時，才正名為《三夕恩情廿載仇》。
一設計，她棄用西洋味重的珠片衫，改用富於民族風格的顧繡戲服。頌新聲還取消了一向慣常於首晚必演的《六國大封相》，節省了觀眾的看戲時間，免卻了散場後返家的不便；並首次採用幻燈字幕，還統一了日、夜場的票價。這些改革，效果很好，各班沿用，蔚然成風。
《三夕恩情廿載仇》故事情節起伏多，扣得緊，唱情豐富，所以很能吸引觀眾。平均賣座都有八九成，在淡市中，能有此成績，全體團員都受到很大的鼓舞。
而有藝術良心的劇評人，對頌新聲的演出都表示支持，提出了很多言出由衷的意見，有褒有貶：
「《三夕恩情廿載仇》是一齣文靜戲，全劇的演出雖未能稱得上盡善盡美，但亦看得出全團工作人員曾下過一番努力，唱詞清雅脫俗，提高了粵劇在文化的地位，值得讚揚。《碧血寫春秋》、《三夕恩情廿載仇》風格雖然不同，但卻能從這一點顯示出他們不單武功排場了得，文場之細膩造手唱功亦不吃虧。」
「老倌做戲，絕無那些令人反胃的低級趣味，插科打諢，舞台上又無破壞氣氛的閒雜人等。林家聲近月來可能由於不斷苦練，將原來比較狹弱的嗓子，訓練得日見清潤。」 －眾言－
「大家經過勤懇排練，又落力排演，演出達到水準，自是有目共賞。」
（４）
當觀眾慶幸頌新聲能為粵劇送來清風之時，六七年春節後，當演完了第四屆的《龍鳳爭掛師》後，它就由於劇本難求，院期零碎而宣告解散了。
短短一年，已創作了四套全新劇本，頌新聲的努力及成績，有目共睹，這初試啼聲的演出，被視為頌新聲的探索期。他們嚴謹認真的演出作風，已為低沉灰暗的粵劇亮起了明燈，指引出一條可行及應行的路——一條能夠把觀眾留在戲院的路。
「粵劇正陷於風雨摧殘的境地，頌新聲的異軍突起，喚起了多少粵劇迷。一年來，他們改變了多少否定的人的眼光。」 －編委會－（逸林）
「的而且確，近期能真正賺錢的班並不多，而可以保持水準的，時至現在，祗有一班頌新聲。頌新聲能夠保持水準原因之一，他們是長期合作，並且從不苟且，從開戲至演出，必定慎重從事。原因之二，事實林家聲還有不少觀眾，這些觀眾，真正是擁迷，這使家聲鼓舞很大。原因之三，粵劇中的文武生，事實到現在是鳳毛麟角，曾經走紅的幾位，現在已走下坡，一些新的又不容易紮，並且也沒有家聲的毅力與人事關係，故家聲在舞台演出，是比其他的新紮者，稍勝一籌。」
－展鵬－
（三）銀河輕掠留光影
（１）
在電影圈，林家聲得獎無數，他所拍的電影每年都能入選「香港十大賣座電影」，但在一九六六年，當他最後一套電影《孝女珠珠》──一部講述伶人奮鬥成功的電影殺科之後，他就為自己的銀色生涯劃上了休止符。
在粵語片製作量仍處高峰時，誰願意毅然抽離這個可以賺取豐厚名利的銀色事業，轉而全身投入那個已瀕臨被淘汰，而收入與付出又絕對不成比例的粵劇藝術？林家聲的選擇，在這個現實的娛樂圈中，可說是絕無僅有。
一直以來，林家聲對電影劇本的挑選，對自己演出的要求，對製作的質素都十分重視，但電影始終是集體創作，它受著導演的要求及攝影機的空間所限制，拍出來的效果，並不是一個演員所能控制，而且晨昏顛倒的片場生活，亦防礙了他對粵劇藝術的探求和發展。
「錢嘛，也不知怎樣才算多，怎樣才算少。我只是覺得，電影不能發揮我所長，而舞台，我可以參與，給予意見，決定怎樣處理自己的戲。有料的，我可以盡量拿出來，所以最後還是決定重歸舞台，全身投入。」
對電影，他是沒有回顧的，他的興趣始終是在粵劇。
「我本來的喜愛是粵劇，我始終熱愛的是舞台演出，這是一種無以解釋的喜愛。」
（２）
《李師師》是林家聲最後一套在戲院首映的電影，那年是一九六七年，離一九四七年他第一次接拍的電影《賣肉養孤兒》來計算，他消磨在水銀燈下的日子，剛好就是廿年，一共拍了三百零十套電影。
一顆明星，閃爍銀河廿年，至決定離開時，依然燦爛，穩站第一線主角之位，殊非容易。這其中除了林家聲的先天條件好、有觀眾緣之外，最重要的還是他自己後天的努力及戲路的縱橫，這些都是他不輕易被電影潮流所掩沒的原因。
林家聲在電影的發展是全面而平均的，觀眾並不難從他所演出的不同類型電影中，察覺到他為每一個角色所塑造出來的獨特性格：準確、細緻、全心投入、感情豐富，這些難能可貴的演出特質，令觀眾深受吸引。他以斯文的氣質，俊俏的外型，演繹那些孝順、純品、敦厚、或是頑皮、跳脫、痴情等善良人物，既傳神亦具說服力。所以無論是古裝歌唱、舞台戲曲、武俠打鬥、或是時裝文藝、喜劇悲劇、他都能宜古宜今，勝任愉快。
除此之外，如「無敵楊家將」之「點將」、「七鳳鬥魔龍」之「帶馬」、「薛門七女將」之「闖關」等戲曲電影，其中精彩的演出為粵劇保存了難能可貴的傳統功架及排場，這些留存在銀幕上的珍貴片段，足為梨園後晉作示範，並不曾為時代所淘汰。
卅年後，林家聲演出的其中十套代表作在「香港電影館」於一九九八年主辦的「藝影聲韻──林家聲電影欣賞」，引起了熱烈的迴響，新一代的觀眾仍被深深吸引，可見真正的藝術是不受年代限制。
「『無敵楊家將』劇情簡單，但極認真地表演傳統唱、造、武打功架和排場，成為很值得回顧的戲曲藝術片，導演黃鶴聲亦拍出了古拙的舞台風格。林家聲演楊文廣，俊俏生動、武打姿式漂亮……肯定是林家聲最可觀的代表作之一。」
－石琪－（明報）
「幕上的家聲一顰一笑、一唱一念、一舉手一投足，幕下的觀眾忙不迭和應；幕上的他悲時他們悲，喜時他們喜；他演功架時他們叫好，他唱時他們和著唱，甚至連他的歎息，他們也不肯放過。
而且，幕上的家聲俊俏認真，完合投入他的表演藝術裏，幾曾得見幕上的家聲叫年輕如許揮灑自如？」
－何慧玲－（明報）
廿年的電影生涯，不單幫助林家聲解決了生活所需，令他可以無後顧地全身投入粵劇藝術，並助他磨練出靈活自然的演技。
「拍電影時，由於有大特寫鏡頭，演員的表情、動態，必須細膩。同時運用眼睛演戲的機會也較多，所以拍電影後，豐富了我在舞台上的表達技巧。而且，電影對於感情的要求比較真實，所以由於電影的影響，我在舞台上，很多時亦都會運用表情來加強戲劇效果。」
（四）聲韻揚威耀花旗
（１）
離開頌新聲後，林家聲演了一屆由李少芸組成的「麗聲劇團」，之後，他便應班政家黎謙之聘，與陳好逑以「崑崙劇團」名譽首次遠赴美國。聯同當地藝人、音樂師，演出卅二場於三藩市、紐約、芝加哥、西雅圖。票價雖然破了當地粵劇演出的最高紀錄，但炒票的情況依然嚴重。
演出劇目有薛師戲寶，有林家聲近年新戲，各佔一半。初時觀眾對新戲缺乏信心，認為林家聲演師父戲才好看，所以《胡不歸》及《花染狀元紅》最受歡迎。後來，觀眾逐漸發覺有時代氣息的新劇，亦有其可觀價值，才慢慢地開始對林家聲重新認識及接受，譽之為「最年青、最認真、最有魄力、最有藝術的紅伶」。觀眾反應熱烈，前所未有。
「十餘年前，在香港曾經看過他們的演出，技藝還很平常，這次來美技藝大進，可知他們在這十年來所下的苦心練習，已獲得精湛的造詣。林家聲每次出台，一亮相，觀眾就起了一片哄聲，這是一種歡迎的表示。我是自看過薛覺先以後，第一次感到滿足，他真的把薛覺先活現舞台了。」
不單三藩市劇評人對林家聲在彼邦演出的《胡不歸》作如許讚賞，就是劇團在紐約及芝加哥的演出，亦同樣得到很高的評價，賣了個滿堂紅，可証他初次踏足美國的演出是成功的。
（２）
回港後，林家聲就以自由身投入「家寶劇團」，與李寶瑩再度合作。並與天聲唱片公司覆行口頭合約，合作灌錄了第一張大碟《落霞孤鶩》。接著的四、五年間，他為天聲公司陸續灌錄了十二張大碟。
此外，他亦與其他唱片公司合作，其中在七九年灌錄的《沈三伯與芸娘》一曲，就曾得到九四年度全港「我最喜愛的粵曲選舉」冠軍。行內行外，一致推崇，陽春白雪，何愁知音者少？
「沒有風花雪月，沒有太多的血淚情懷，可是林家聲的歌聲圓潤，字字纏綿，感情汨汨而出，沾了一身都是，比哭還難受。……聽得我一交跌在椅上，連紅樓夢的味道也唱出來了，登時如打翻了五味架，甜酸苦辣一起湧上心頭，無可抗拒的凄酸。從未有一個歌者，能如他這樣用聲音營造氣氛"」
（３）
一九六七年，林家聲與李寶瑩再次合作的「家寶劇團」，如與「頌新聲」的賣座情形比較，「家寶」就順利得多，觀眾對這雙組合始終是情有獨鍾。這時，雖然全個粵劇界陷入了低潮，但「家寶」仍能一枝獨秀。
「比較上，最佳為『家寶』(票房)。林家聲是年青一輩，而且不斷吸收新的東西，新的戲迷會比較容易接受，所以『家寶』在賣座方面便一直以來遙遙領前了。據聞『家寶』在修頓一台，有四萬元左右的溢利，這是頗為誘人的數字，只是像這樣的賣座，試問又有那一班？又試問能否有把握維持久遠呢?所以重振粵劇看來已是越來越困難了。」 （工商晚報）
他們這次合作，一演就是四年，但只開了三套新春賀歲劇：《搶錯新娘換錯郎》、《戎馬金戈萬里情》、《春風還我宋江山》及一套由潘焯撰寫，開拓林家聲全新戲路的《林
沖》。
在粵劇如此低迷的時候，林家聲推出《林沖》這個嚴肅題材的劇目，只會做成叫好不叫座的後果，以粵劇當時的形勢來看，在票房方面實在是一個很大的冒險。
就是撇開商業價值不提，如要將一部深入人心的名著或歷史名劇搬上舞台，永遠是吃力不討好的，因為既不能大改，又不能不改，既要忠於原著，又要兼顧戲劇性的濃郁。那個平衡點，如要恰當地準確掌握，實非容易，何況演員還要演活一個在觀眾心目中早已定了型的人物，那就更加困難了。
「作為一個粵劇藝術工作者，顧及商業性的同時，亦要兼顧到自己在藝術上的進展，這樣對粵劇才有益。」
他希望衝破才子佳人的框框，嘗試摸索另一條能夠提昇粵劇藝術的門徑，將觀眾的欣賞水平帶往更高的層次，同時亦對自己藝術進程來一個新挑戰。
林家聲很喜愛、很重視這個戲，花了不少心血。他根據擅演林冲而享負盛名的京劇名演員李少春的《林沖雪夜舛仇》一劇作藍本，經過兩年時間的構思及推敲，去蕪存菁。他刪改了不合情理的劇情，濃縮了零碎混亂的場口，再配合創新設計的燈光佈景，在其中三個主要場口《結拜》連《白虎節堂》、《柳亭餞別》連《野豬林》、《山神廟》連《夢境》，首次嘗試採用不落幕、熄燈轉景的新手法，減少了換景時的冷場，令觀眾看得更加投入。
至於裝身方面，他是參巧李少春的，但添多了一份潚灑，一份氣宇不凡。唱腔方面則以廣東古老舞台官話來處理戲中大部份的唸白，這近似京腔的口白用來表現這八十萬禁軍教頭的英雄氣慨，是最適合不過；而化妝方面，他亦作了相應的改變來配合豹子頭林
沖的豪邁性格：
「『林沖』，水滸傳中形容他為『豹頭環眼』，所以我不晝眼頭，使眼睛看來圓些、大些，而眉略畫粗一點。」
他以細緻的處理、精湛的演技及深厚的粵劇功底，把林沖的不幸遭遇活現在氍毹上，為觀眾帶來了驚喜：
「林家聲將林沖的故事改編搬上舞台，此舉不但一新戲迷耳目，而且以純熟的演技，成功地塑造出一個英雄人物，長期以來被頹廢靡靡之音籠罩的香港劇壇，立時湧起一股清新的朝氣，不容否認這是林家聲對粵劇界一種新貢獻，也是他個人藝術生命歷程一個嶄新的開端。」
－雲中鶴－（文華周報）
（４）
一九七一年，班主黎謙組織了「麗聲劇團」，再次邀請林家聲征美，而且規模比上次龐大，組織亦較為完善，團員包括台柱演員林家聲、吳君麗、李龍、李鳳、譚定坤、朱秀英等，及四位龍虎武師，全體音樂名家，一行數十人，穿上劃一制服，浩浩蕩蕩，以團體名譽演出於三藩市、紐約、羅省、檀香山，連加演的一場，共二十六場。劇目大多是林家聲近期演出的新劇本，當然亦少不了師父戲寶《胡不歸》。
「無論演出多少場，我都會向班主極力爭取選演師父的《胡不歸》。」
在美國，粵劇一向都不怎樣蓬勃。四年前，林家聲的演出確曾令粵劇在彼邦掀過高潮，熱鬧了一陣子，但可惜接棒無人，跟著來的表演藝人沒能力維持觀眾興趣，於是又再歸於平靜。
今次遠征，班主不吝支援，佈景道具全由香港空運往美國，而且人手齊備，排練充足，合作純熟，再加上林家聲挾上次餘威，這美國之行，又收了個滿堂紅，每晚都要加行加位，得到好評如潮。
「在各業遍吹淡風下，竟然創造了奇蹟，因『麗聲劇團』上演之日期與劇目在他報標出後，全埠為之哄動，有人事者漏夜訂票。及戲票於昨日（十四日）正式在金門唱片公司公開出售時，奇景迭出，戲迷竟然大排長龍，爭先恐後，有如搶炮，於是秩序大亂，幾釀成暴動，此種情景，難得一見，若非目擊，實難置信。」
（三藩市：金山時報）
如此盛大的過埠演出，香港方面的報導仍然很少，可見粵劇在當時的社會價值，已不甚受傳媒重視。反而在美國能再掀熱潮，並以《林沖》一劇，得到當地觀眾的最高評價。
「筆者看過《林沖》的演出之後，第一句要說的話，就是沒有看過該劇的觀眾，是一個極大的損失，因為祗有看過《林沖》，才更徹底認識林家聲的本領。在《白虎節堂》那一場戲裏，『聲仔』一洗以往柔弱的作風，給人的印象是一個英氣迫人的猛士，難怪那天晚上他贏得舉座觀眾接二連三的喝采叫好聲。」
－雲中鶴－（三藩市文華周報）
此次演出的成績，令林家聲在美國觀眾心目中，正式脫離了薛覺先的影子，完全被接受及被承認是個獨當一面的「角色」，並有青出於藍之勢。
至於林家聲個人希望能在國外發揚中國傳統粵劇藝術的
目的，以今次的演出水準及賣座成績來看，可算是完全達到 了。