「通過深入家庭的螢幕演出，
令那些不認識粵劇的年青新一代，
能夠透過電視節目，提起對粵劇的了解及興趣，
從而成為粵劇接班人。」
(一) 燕鵲安知鴻鵠志
(l)
七五年十一月十日，麗的電視突然向外宣佈：林家聲簽約電視台，立即引來了外界諸多揣測。當時有很多粵劇紅伶都轉投電視，或拍劇集，或主持綜合性節目，難道連一向祇醉心於粵劇的林家聲也對粵劇灰心，要另謀發展？
「其他的我都不懂，就只識演粵劇，簽約電視台，當然是演粵劇。」
一直以來，粵劇在電視演出，多以折子戲形式出現，欠缺了粵劇感。而今次林家聲與電視台簽約，之所以能引起哄動，除了林家聲名氣響之外，另一個主要原因是電視台首次決定以九十分鐘的節目時間，將一套有完整故事內容的粵劇搬離舞台，並以一個嶄新的觀賞方式展現在螢幕之前。
這一構思，震驚了一向保守的梨園，八和中人認為林家聲今次違反「行規」，以後觀眾可以安坐家中欣賞到免費粵劇，就不會有人願意購票入場。而且電視台擁有永久版權，可隨時重播，這將會嚴重影響其他伶人在戲院演出的叫座力。
而一些關心粵劇者，亦有乙旦林家聲既身為粵劇頂級大老倌，實不應投身小螢幕，自貶身價。
一時之間，各方冷箭，四面射來，林家聲又成為眾矢之的。
「祗要想到將會有數十萬個家庭觀眾，因此而可以認識粵劇，那就已經值得嘗試。」
(２)
其實早於半年前，電視台就已有興趣製作粵劇節目，他們認為香港仍然有很多觀眾喜歡看粵劇，祗要是製作好，老倌好，收視一定不成問題。於是就多次與林家聲接洽，可惜都因為雙方條件談不來而被擱置了。
半年後，電視台董事兼總經理黃錫照再透過頌新聲班主袁伯說項，強調此一構思祗屬意林家聲，若合作不成，此節目也就告吹，要求他再作考慮，「為義而為」。
「在頌班停演，觀眾渴望，粵劇式微，手足觀望下，本著救亡作用，我們終於答應下來，唯一條件就是確證重視此事。」
當然祗有節目受重視，才能起推廣及介紹這已非主流文化的傳統藝術。
「通過深入家庭的螢幕演出，令那些不認識粵劇的年青新一代能夠透過電視節目，提起對粵劇的了解及興趣，從而成為粵劇接班人。」
這是林家聲答應簽約電視台的主要原因。
電視台的著眼點在於商業價值，希望借林家聲的號召作為電視台的競爭工具，其中祗存在著「利」與「用」，當然不會有什麼振興粵劇的誠意。但聚沙成塔，《粵劇特輯》的製作及播出，始終為粵劇提供了一個推展空間、一個普及機會。
「林家聲簽約電視台開拍《粵劇特輯》」這件事，衝破了傳媒對粵劇的一貫冷淡，成為市民茶餘飯後的談話資料。「無線電視台」有見及此，也不敢怠慢，宣佈計劃籌拍粵劇《家寶之聲》以作抗衡。一時之間，電視台競拍粵劇，梨園子弟也多了不少就業機會，立竿見影，對當時奄奄一息的粵劇界，帶來了一定的振奮作用。
(二) 為誰辛苦為誰忙
(１)
林家聲與麗的電視傾約時，原祇同意拍十三輯，但至簽約時，才發覺內容訂明為廿六輯。但感對方盛意拳拳，他也不便執拗，結果一紙要在一年內完成廿六輯、每輯長達六十分鐘的粵劇節目合約就此簽訂。
他們的合作形式有若判頭承包制，電視台支付林家聲一筆固定的節目費用，之後就祗負責提供佈景、道具、廠房及製作，其餘有關節目內容，行政費用及薪酬支出，就由林家聲從那筆有限的製作費中支付。
林家聲為要取得合作上的默契，就找來了吳君麗、李龍、李鳳、尤聲普作為節目的基本演員;李少芸、葉紹德及羅寶生為編劇。即是演員參演與否，或劇本採用與否，他們也可照支薪酬。至於其他的就要因戲訂人，靈活運用。
至於演出方面，他選取了「排帶對口形」的方法，如此可以令節目的收音效果更加完美，但額外的工作，當然要額外支薪，電視台交來的製作費已經不足以應付正常開支，現在還落在一個要求完美的藝術家手上，就算是量入為出，到結賬時，自己薪酬報銷的同時，恐怕還要倒貼哩！
有限的資源，緊迫的時間，外間的閒言，觀眾的期望，在種種外來壓力下，林家聲還得克服陌生工作環境上的適應，各方人事合作上的困難，及承受那些他不能控制的電視製作程序及效果，在要求完美的自我壓力下，他默默地展開了辛苦繁忙的一年。
首先是搜集題材，林家聲選定了十八個劇目，平均分與三位編劇家全新撰寫或增刪濃縮。劇本完成後，就將它們整理修改，重新構思及設計，務求令場口的編排一定要與電視製作相配合。就是安排編印及分發劇本到電視台及各有關人員的工作，他仍要親力親為。
電視台收到劇本後，負責佈景的就會到林府共同研究，為《特輯》的每一個故事，特別設計每一場佈景，及製造每一件道具。
排戲之前，林家聲已預早把唱腔介口度妥，並分別與花旦、音樂、鑼鼓等度曲編曲，直至一切操練滿意，他才召集各人進行一次響排，好待總結及控制演出的時間。
響排當日，為了令各方面取得協調，他要預先向所有工作人員講解整個戲的演出法，並安排演員的走位，與及音樂過門的時間，然後修改、操練至妥當為止。第二天他們就可以在電視台預早租用的錄音室內進行正式的收音。
收音後，各演員就在林家那個劃定與錄影廠一般尺碼的大廳內，依聲帶對口型排練身段、走位。而與此同時，節目編導梁天，就會預先收聽聲帶，了解劇情，好幫助攝製時的順利。
《林家聲粵劇特輯》的製作過程也是十分嚴謹的，錄影至通宵達旦，那是常見的事。錄影前，亦例必排練兩次，方便電視台人員了解演員走位。然後編導、燈光師、攝影師就會與林家聲互相參詳，共同研究拍攝時的取鏡角度，斟酌遠鏡及特寫的運用，劃分廣告時間的斷裂空間，務求盡量把破壞戲曲連貫性的影響降至最低。待各方面都取得一致共識後，才可以開始正式錄影。
每拍罷一段，就立刻放出來觀看，發覺有不盡善的地方，就會不厭其煩，全段補拍。台前幕後同樣投入，要求認真，絕不馬虎塞責。至此，一個祗得九十分鐘的《粵劇特輯》節目，才可以宣告完成。
《特輯》製作的每一個階段，都必須在指定的時間內完成，平均大概是十四天要完成一輯。於是紅荳子編定了一個有條不絮的工作程序表，按部就班，處理妥當，俾使林家聲能夠專心於節目內容及演出的工作。在全體工作人員分工合作下，廿六輯粵劇瑰寶總算如期在一年內順利完成。
(三)
粵劇寶盒添明珠
螢幕上，廿六集濃縮了的粵劇精華，林家聲在家庭觀眾前，作了一個全面性的粵劇示範。劇目包羅萬有，文場武打，悲劇喜劇，當中除包括了文武生各類本位角色外，一些題材較為嚴肅的劇目，或是一些缺乏商業演出價值、藝術性較高的粵劇功架表演，都可透過螢幕展現並得以珍藏。它不單提供藝人有更大的探索空間及得到更多的認同，還提昇了觀眾的看戲水平，擴闊了他們欣賞藝術的眼光。
透過螢幕，觀眾認識到一位粵劇藝人的成功，得來殊不簡單，對真正藝術家的演出添多一分認識，自然就會多一分喜愛。
「被黃錫照認為是經典之作的《林家聲粵劇特輯》經已和觀眾見面，而這兩個月來，所演出之反應，亦頗值得一讚，以觀眾而言，非但佈景、服裝等色彩之明麗可觀，但是，最好看的，仍以林家聲之個人表現。」
「林家聲之精神殊可讚，最難得的是，林氏已不年輕，但從外型、扮相、唱、做、功架等一切表現，看來仍如斯的機巧靈活，實在難得。」
「林家聲的唱腔和功架是越來越老練，如果能推陳出新的，運用電視台的技巧，在視覺上是會有更好收效。」
「安坐家中就欣賞得到每齣戲寶的精華，無論視聽都有最高的享受，林家聲、吳君麗的演、唱功，均具優越的表現，祗可惜大戲迷的人數唔多，否則足可問鼎(收視)冠軍。」
難怪節目於七六年五月八日推出面世後，立刻就高崌「麗的電視」節目最高收視頭五名之內：「麗的已網羅了全港所有粵劇觀眾」，「《林家聲特輯》是粵劇出現於螢幕的代表作。」觀眾的反應一度令「無線電視台」亂了陣勢，把當時被視為重點「迎戰」節目《民間傳奇》抽調，以避其鋒。故從商業價值看，「麗的」當年開拍粵劇節目証明是行對了路線。
從報章上中肯客觀的批評，從「麗的電視」收視成績的理想，從「無線電視台」應變的慌忙，可証明《特輯》是「麗的電視」罕有成功節目之一。難怪由七六年面世至今，《特輯》已被重播了不知多少次？破了電視節目被重播次數的最高紀錄。而事實上，廿六集《粵劇特輯》中，確是佳作如林，它們有如明珠般無價，帶給觀眾一個個驚喜：
＊＊《三氣周瑜》──《特輯》武場之冠
三國故事，剛陽氣較重，如放在舞台演出，甚難迎合一般喜愛鴛鴦蝴蝶的觀眾。但放在祗得一個半小時的電視節目中，以造功戲為主的《三氣周瑜》，就非常適合那些初次接觸粵劇功架戲的家庭觀眾。
這是由李少華師傅為林家聲編排演出的劇目，功架的安排主要是脫胎自京劇的排場，其中《蘆花蕩》一場，林家聲表演的幾個難度極高的粵劇架式，就令觀眾大開眼界。
「京劇的《周瑜》很散，見人就對打一場，只重個人唱做，沒有戲味，不是好戲。如今選出可融入粵劇的戲段，逐一演將出來，然後與林家聲切磋討論，互相參詳，令其脫離京劇程式，而變成有戲味的精彩動作。」
－李少華－（逸林）
《三氣周瑜》，展現了粵劇功架戲的吸引力：「武打動作中仍見濃郁的戲味」，圓滿了《電視特輯》的藝術成就。
＊＊《陌路蕭郎》──《特輯》文戲之首
李少芸以薛覺先同名粵曲為本，為《特輯》改編了這個有完整故事內容的愛情短篇，達到了一氣呵成的戲劇效果：一個為恩絕愛，換來無盡唏噓；一個為情負罪，贏得枕藉蒼涼。
寂寞似影隨形，思念纏繞半生，「相逢不相見，蕭郎陌路人。」一種自我流放的情感，沉澱出無可奈何的傷逝，低吟輕嘆，盪氣迴腸。
《陌路蕭郎》，這短短的一輯電視節目，在家庭觀眾面前展現了粵劇感情戲獨有的含蓄細膩、回味動人的一面，成就了《粵劇特輯》的欣賞價值。
(四) 頌班雙戲破流言
（１）
第一個階段，即十三輯的節目製作於六月份完成後，大家就停下來休息、檢討、籌備。這段時間，林家聲就應班主袁伯提議，以《特輯》班底，第三次重組「頌新聲」。不過因吳君麗要送子赴英讀書，要在第二階段開拍前才能歸隊，所以在舞台演出上，花旦就換上了八年來首次與他再度合作的陳好逑。
在這百忙電視工作中，林家聲仍然答應重上舞台，主要是為嘗試推出嶄新的「雙戲制粵劇」，選演《特輯》中之《范蠡與西施》配《三氣周瑜》；及《青衫客》配《雙槍陸文龍》，一晚演出一文一武兩個戲，共演出十天，希望能為粵劇的演出形式開拓另一新方向。
戲院開鑼的第一天即遇上了颱風，但仍大收旺台之盛，賣了個滿堂紅，戲院內盡是舊雨新知：好奇的電視觀眾在螢幕上或是喜歡了林家聲這個藝人，或是被他表演的粵劇傳統藝術所吸引，都希望親入戲院一睹真人表演的風采；而餓戲已久的「聲迷」或已遺忘了粵劇的舊有觀眾，則被每星期螢幕前的粵劇節目所吸引，挑起了對欣賞舞台表演的懷念，再次到戲院來尋找粵劇藝術在舞台上所帶來的現場滿足感。
粵劇始終是屬於舞台，一旦放在螢幕上，總是不愜意，無論鏡頭運用得如何靈活，總難逃框框的限制而有所遺漏。它隔絕了觀眾與演員的溝通，彼此都尋不到現場氣氛的親切
，電視又怎能與舞台相抗衡？所以《特輯》祇會為舞台粵劇再掀高潮，卻沒有能力摧毀粵劇前景。
頌新聲的票房成功，以事實粉碎了外間「自絕票房」的顧慮，《粵劇特輯》的面世已令粵劇在一片淡市中衝破了一個缺口，一切先前的評擊及冷語，至此才告無疾而終。
（２）
一晚演出兩套九十分鐘的「雙戲制」粵劇，場場戲肉，幕幕高潮，對引發初看粵劇者的興趣，確有幫助，但當看多了，就會覺得意猶未盡，不是味兒。而且戲場過份集中，台柱演員就相當辛苦，但次要演員又沒發揮機會，這樣對培養粵劇接班人方面沒有好處。所以經「頌班」試驗及實踐後，証明「雙戲制」並不適合作為粵劇的主流路向，它在頌新聲亦祗能泛起輕微漣漪，或者，可將它視之為《粵劇特輯》的一個副產品。
不過在林家聲以後的演出中，偶遇合適時候，他仍會作出「雙戲制」的安排。例如為著請來了「稀客」李香琴作花旦，因人度戲，就曾安排全新創作的《七步成詩》，配《武松》作「雙戲制」的演出。亦曾為了希望多介紹香港的演出與國內觀眾認識，在廣州演出時，他也曾排出了《昭君出塞》配《雙槍陸文龍》。至於八七年的「頌榮華」，更把長劇《紅樓寶黛》的《歸天》、《哭靈》兩幕戲，配以《特輯》的《綵樓配》，這才為「粵劇雙戲制」寫下了句號。