「在廣東人聚居的香港，粵劇沒理由發展不起來的，
我要尋找出這門藝術，有那些不合時宜的地方，
然後加以改良。」
(一) 逍遙神仙境
（１）
七十年代後期，香港社會經濟急促發展，建築行業蓬勃，工人工資高漲，令一向依賴搭棚演戲的粵劇成本增高。更適逢政府修訂消防條例，收緊了批地建棚演戲的申請，於是幾個慣於在春節上演粵劇籌款的大街坊會：如油麻地、旺角、灣仔等都不敢輕舉妄動。就以七九年為例，香港的賀歲班就由過往十多個劇團同時響鑼，而祗剩下「頌新聲」、「雛鳳鳴」、「鳳求凰」、「千歲紅」四班。稍見起色的粵劇又一次面臨場地不足的困境。
此段時期的林家聲，沉醉在塑造歷史人物的挑戰中：韓信、倫文𨧤、曹子建、武松等新添角色，都為他帶來不同方向的藝術探索；一個個古代叱吒風雲的人物，在林家聲細緻的演繹下，都能活躍在粵劇舞台這方塊地上，帶著各自性格，各自生命。而同一時期，林家聲的演藝修養，亦緊隨著他的不斷鑽研而漸攀高峰，贏得所有喜愛粵劇藝術者的最高評價。香港藝術中心在一九七八年就已舉辦了「林家聲粵劇研討會」，將「林家聲藝術」拿到學術文化的層次來討論研究。
但嚴肅題材的戲劇容易流於曲高和寡，林家聲在自我藝術提昇的同時，亦失去了一批祗求風花雪月、娛樂消遣的普羅觀眾。
「看頌新聲的戲，有如上歷史課。」剔除了商業元素，叫好不叫座，並不是一個表演藝人的應有取向。要在藝術與商業之間取得平衡，林家聲揀選了《仙侶奇緣》和《重光日月慶昇平》這類與歷史劇完全不同風格的神仙故事，讓觀眾可以欣賞他輕鬆活潑的另一面。
(2)
一九七九年，編劇家李少芸移民加拿大，臨別秋波，重新走回他那駕輕就熟、得心應手的題材，寫了一個類似《石鬼仔出世》的神仙故事──《仙侶奇緣》：孤兒尋母，背負一匡悲憤；上天下地，大戰諸天神佛。
融會了京劇「鬧天宮」的表演程式，林家聲在舞台上重拾久違了的技巧：精靈活躍的小神童，穿戴著一身的紅，輕動紅纓槍，飛舞著十八般武藝，耍弄靈蛇吐燄，閃動金影光環。
氣氛新鮮有趣，觀眾目不暇給，齊齊在戲院內尋回昔日電影中的林家聲——標緻靈巧，共同逃離歷史的嚴肅，跑到逍遙熱鬧的神仙世界。
至於另一套《重光日月慶昇平》則比《仙侶奇緣》還要早定稿，但卻是遲了一年才推出。
林家聲希望將被認為落伍的粵劇融入時代的進步中，令觀眾欣賞粵劇傳統藝術之同時，還可以享受先進科技所豐富了的舞台動感。他從廣東粵劇團裏請來了幻燈專家，協助清水灣製片廠的佈景設計師，共同嘗試為粵劇創造視覺新享受：
飛龍翻舞，閃電轟雷，地陷天崩；海宮幻影，游魚擺蕩，濁浪滔天；小小舞台，化作上天入海，幻燈科技，確是引人入勝。觀眾初次接觸，自然是耳目一新，嘆為觀止。
「這項嘗試，要有很大的勇氣和毅力。粵劇一向是傳統的，但一般的粵劇觀眾是既埋怨傳統的東西太過冗長，太過陳舊，另一方面又盼望有傳統的東西保留著，所以，這個處理境況是十分難度高的，林家聲就沿著這個難度高的處境去修正粵劇。這份魄力，這份勇氣，所以我要領先稱頌的。」
─魯風─(星島日報)
林家聲強調的是藝術創意，隨著他演藝的進步，每一次演出都會有一點新功架、新形式、新表演。
「在廣東人聚居的香港，粵劇沒理由發展不起來的！我要尋找出這門藝術有那些不合時宜的地方，然後加以改良。」
這不斷的尋求，不斷的改進，就是林家聲不斷要求創新的原動力。
(二)藝驚五羊城
中國十年文化大革命，斷裂了傳統粵劇在國內的發展，而單調的樣板戲又難以滿足觀眾要求，所以，當國家回復向外開放後，傳統粵劇就能在三數年間猛然復甦，並急促前進，國內觀眾都渴望能一睹粵劇在此華洋雜處的香港，有何最新發展？
(1)
為應國內要求，頌新聲在一九八零年三月，並不計較經濟收益，願作先頭部隊、開路先鋒，應邀上廣州作了一次歷史性的演出，聯系上隔絕了卅年的港穗粵劇。這次演出，不單轟動了整個五羊城，就是香港的傳媒亦大幅報導，均認為是梨園界的一大盛事。
「今天是好日子，卅年香港粵劇界首次來穗演出，這是盼望已久的事，期待著今後彼此藝術互相交流、促進，使之更加繁榮。」廣東省文化局副局長海風在為頌新聲洗塵致歡迎詞時，說出了這次頌新聲北上演出的珍貴及意義。
頌新聲對今次演出，也是十分重視的，它排出了一生雙旦的陣容：林家聲配擅唱的鍾麗容及新進花旦吳美英，一行六十餘人，到這粵劇根源地，於廣州這個可容納五千觀眾的中山紀念堂內演出了九天十一場。
劇目方面，林家聲放棄了著重科技幻燈的《重光日月慶昇平》，及時排出了以表現傳統粵劇功架及唱做藝術的《連城璧》及《三戲周瑜》，同等份量的兩個戲，各演四場；並以折子戲的《林𠕇》之《山神廟》及師父的《胡不歸》(由《慰妻》至《迫媳》)作為壓軸；日場卻是雙戲制的《昭君出塞》配《雙槍陸文龍》。這多方面不同形式的刻意安排，風格迴異，文武兼備，目的都祇是希望能盡量為國內觀眾展現八十年代香港粵劇的新面貌。
(2)
演出前七天，張貼在廣州市內的宣傳海報已引來了大批市民圍觀，演出前三天，十一場每晚四千七百多張的門票，卻在短短三個小時內被來自各省各市通宵輪候旳粵劇迷搶購一空。原值人民幣一元二角的門票，在演出當日更被黑市黃牛炒高至十元，那些撲不到戲票的，就聚集在戲院門外，希望能博一個彩。
第一晚演的是《連城璧》。那真有如出席盛會，差不多全省市藝術界及文化界的各方人士、前輩藝人全都不辭跋涉，親到戲院一看香港粵劇的風格及水平。戲院內坐滿了抱著好奇心的真正喜愛及懂得欣賞粵劇藝術的觀眾。
大幕開啟，敞大的中山紀念堂內，鴉雀無聲，觀眾全神貫注，屏息靜氣；大幕剛下，五千觀眾爆出了如雷掌聲，久久不散。台上再三謝幕，台下熱情洶湧，氣氛熱烈，場面動人，他們已很久沒有看到這麼有戲味的粵劇。
「看完後依然心潮澎拜，經久難平。想不到如此一套難於討好的劇目，在林家聲恰到好處和細膩的演繹下，竟然會是如此好看。」而有此感覺者，戲院內又豈祗是粵劇前輩文覺非一人。
「林家聲是粵劇前輩薛覺先的得意高足，他聲線優美清亮，功底厚實，藝技嫻熟，戲路寬廣，對角色的理解準確入微，因而能剛能柔，能粗能細，無論是表現慷慨激昂，還是柔情蜜意，均能恰到好處，他表現藺相如決心以身軀和璧玉觸柱抗暴，奮身躍赴油鼎等造型亮相，用釵剌兒時的矛盾心情和猶豫不決的外型動作，封相坐車時的洋洋自得神態，準確、俐落，給觀眾難忘的印象。」 ─文覺非─(逸林)
「處於『搵食世界』的劇團，尚能從現實意義角度來選擇上演劇目，藝術上
又為行內行外所讚譽，實是難能可貴。」
─陳笑風─(逸林)
一夜之間，林家聲的藝術，驚喜了梨園前輩，瘋魔了廣州觀眾。行內行外，一致公認「林家聲真是省港澳難得的人才」。
一部刻劃人物性格，文戲武做的《連城璧》後，頌新聲接著演出的是著重功架表演，武戲文做的《三氣周瑜》。戲中那近乎失傳的傳統排場，難度極高的粵劇功架，精彩絕倫的南派北派，聲情並茂的古腔唱功，一個接一個，帶給廣州觀眾太多的驚喜，他們不禁讚嘆林家聲底藝術的精深淵博，不單能演大智大勇的文士藺相如，還可以演活儒雅自負的武將小周郎。
就是同演武將，隨後演出娃娃生的陸文龍，禁軍教頭的林𠕇，不同的人物，不同的際遇，林家聲都能有著不同的演繹：深刻、徹底、細膩，他在廣州觀眾面前展現了他深不可測的粵劇功底，爐火純青的精湛演技。
(3)
廣東劇協於讚嘆之餘，特別在一個下午為頌新聲的演出舉行了一個座談會，與會人士除劇團主帥外，還包括文藝協會、劇協會、及省市團藝人，可說是集廣東省藝術界精英，共聚一爐，齊抒專業意見。
他們將林家聲的演出技巧及戲場處理手法，作了詳細的分析和研究，尤其對他能夠一方面保留傳統粵劇精髓，一方面又能適當地注入京劇味道，那種取捨得法，不著痕跡的技巧，很感興趣，亦對頌新聲所行的路子十分讚賞。
「他在師承的基礎上，有自己的面目，有自己的風格，而不祗是滿足於一個模子裏印出來的，僅僅限於某種形似。他的舞台動作嚴謹準確，乾淨俐落，唱腔有鮮明、濃郁的薛腔韻味，且又富有華采，瀟洒大度，圓熟自如。」
─姚北全、蔡衍棻─(廣州日報)
廣東粵劇學院亦趁此機會，邀請林家聲蒞臨學院參觀訪問，並邀請他即席示範及指導《連城璧》的投鼎功架，又把
《連城璧》及《三氣周瑜》的舞台演出錄像收藏，作為學院教材之用，對林家聲的藝術，推崇備至。
「頌新聲演出的劇目，文武兼備，有新編、有傳統；唱做唸打、排場、鑼鼓都保留了許多粵劇的傳統表演藝術，很值得我們學習和借鏡。」 ─羅品超─(逸林)
林家聲首演五羊城，不單他那廣大博通的舞台藝術和嚴肅認真、全心投入的工作態度，令行內行外人折服，他的個人修養，亦令他們感受至深。一向不甚重視娛樂新聞的「廣州日報」就罕有地登載了一篇描寫林家聲學習歷程的文章，並引用「詠竹」的一句詩「及凌雲處尚虛心」作為文章的標題，展述了林家聲的人品及修養。
「一個演員年少成名，最易驕跨浮躁而妨礙自己的進取，乃至終止自己的藝術生命，但林家聲呢，在掌聲與鮮花面前，不但沒有躊躇滿志，反更為虛心、勤奮，這是很難得的。」 ─姚北全、蔡衍棻─(廣州日報)
林家聲的表現，令國內觀眾對香港藝人的風範及粵劇的演出水平重新評價，並為今後港穗藝術相互交流播下種子。
回港後三個月，林家聲再以一場折子戲《怒闖聚英台》演出於在香港舉辦的《省港紅伶大會串》──一個集廣東省與香港粵劇藝人同台演出的一個粵劇交流節目，再進一步打開溝通之門，衝破港穗藝術文化的隔膜。
(三) 風雨滿獅城
(1)
李少芸在香港時，新劇本源源供應，但每當首演過後，無論它是如何叫好叫座，也難得再有檔期在戲院出現，因為林家聲祇在不斷埋首創作，享受著新劇為他帶來的一個個滿足感。
李少芸移民後，新作難求，於是在廣州演出後，林家聲就專心整理他的舊有寶藏，並準備實現他的「粵劇電影化」理念：那是利用幻燈及可以拉扯的佈景來配合熄燈轉景的構思，令粵劇在轉場時不須落幕，一氣呵成。
頌新聲以幻燈來配合佈景，首見於《風雪闖三關》的雪景，並全面實踐於《重光日月慶昇平》。它展現著田野村莊、山嶽河流、亭台樓閣，豐富了舞台背景，擴闊了演域空間。
要完成此一理念，這真是牽一髮要動全身，劇本及場口要修改，轉景及演員的出場次序及換衫時間要有新安排，而修改後的劇情仍需要合理。
經過心血整理後，冗長舊劇，如《雷鳴金鼓戰笳聲》等被刪減濃縮，去蕪存菁；精簡的特輯戲寶如《三氣周瑜》等就加添了場次，化作長劇。
縮短了轉景時間、緊湊了零碎場口及濃縮了冗長情節後，令粵劇的演出時間可以維持在三個半小時左右，如每晚七時三刻開鑼，十一時卅分之前就可以散場。這恰當的安排，各班傚优，從此就奠定了香港粵劇的演出時間。
這一次為粵劇的場口安排及演出形式作全面革新的工作，就足足花了一年時間。
八零年十月，「林家聲粵劇團」就初次以「舊戲新貌」的成績，在新光戲院為劇團即將前往新加坡演出作預演。
觀眾對這經過了大刀闊斧、精煉簡潔的舊有佳作，額手稱慶，吸引了舊雨新知，賣座鼎盛。足證並非新劇才有演出價值，就是舊戲，祗要能緊隨時代節奏，不斷改良進步，觀眾仍然是樂意重溫。
這次演出的成績，就加強了劇團初赴獅城的信心。
(2)
獅城人口七成是中國人，粵劇在當地算是大眾娛樂，但年青的觀眾較少，粵劇從業員不多，演出的藝術水平僅是一般，未算蓬勃。
很多時，公營機構都會聘請一些香港伶人前往當地演出，合約一簽幾個月，日夜場不停地演，場地大多還在露天街頭，稱之為「街戲」，全部免費入場，非常大眾化，有若香港的神功戲。不過間中亦會聘請一些較有規模的粵劇團在戲院演出，但卻非經常性。
多年來，星洲觀眾看盡了無數演員演繹林家聲的開山劇本，都希望能夠一睹原庄真貌。
七五年，林家聲就曾應星洲八和會館之邀，到新加坡義演了一幕《胡不歸》之《慰妻》，那時觀眾的撲票熱情，令他感動，曾許下「有機會再與星洲觀眾見面」。一別五年，如今總算能了卻心願，誰料卻召來風風雨雨。
「林家聲粵劇團」於八一年一月一日首次正式演出於新加坡牛車水人民劇場，是受聘於藝聯公司。它是一間新成立的私營機構，經驗淺，林家聲又名氣大，所以就被認為過早的宣傳及售票，影響了另一班由公營機構聘請早來的香港另一粵劇團的票房，引起了這公營機構的不滿。
劇團未啟程，星洲報章就已數度謠傳演期取消。接著就是劇團的簽証出現問題：一位演員，一位武師，一位音樂師，未能獲准進入新加坡。少了一位音樂師，其他的就要身兼兩職；少了一位武師，早已安排演出的《周瑜》及《雙槍陸文龍》就祗有被迫取消。而其他戲場，亦要改由普通演員頂替擅打的武師，這是很容易發生意外的，所以林家聲在舞台上要照顧自己演出的同時，又要四面關防執漏，而台下還得要承受橫來雨箭。
對方為著要打擊藝聯公司的收入，除威迫利誘，阻止屬下員工購票外，還向劇團出擊，林家聲是劇團主帥，而且來頭大，當然又是首當其衝，如「林家聲握殺後輩」等等人身攻擊的言論，每見於星洲的「新明日報」。
兩間公司的商業鬥爭，林家聲無辜成為犧牲品。
(3)
這次演出，林家聲帶來了廿五個經過全新整理的劇目，第一晚是為「人民劇場委員會」義演的。人民劇場是一個設備良好的新劇場，有足夠條件去配合不落幕，熄燈轉景的新安排。在舒適的戲院內，星洲觀眾可以一次過瀏覽差不多全部林家聲的舊劇新作。
劇團全新的顧繡戲服，全面的藝術演繹，一氣呵成的佈景轉場，劇力緊湊的精彩演出，都令星洲觀眾樂意捧場。雖然政府要抽取百份之五十的娛樂稅，雖然票價被迫高達五十元坡幣(那是普通市民十分一人工)，但劇團平均入座率仍有七成，當此「狂風暴雨」下，能有此成績，實非破壞者所能預料。
對林家聲個人而言，最大的收穫莫如得到獅城觀眾及文化界對劇團演出的一致好評。一向甚少報導戲劇消息的英文報：New
Nation 及 Business Times，先後四次對林家聲讚語連篇，譽之為‘Opera King’ ,甚至說他是‘Peter Pan of the Opera’。而星洲的劇評人都對他的舞台藝術推崇備至：
「今年元月一日，林家聲粵劇團揚威本國，每晚呈獻精心細琢名劇，皆獲知音舊好同袍及文化界的重視，譽為本國近廿年最具演技，多方發揮粵劇戲曲之長的藝術工作團體之一。
林家聲最成功處，莫如發揮歌、舞(武)劇一體的戲曲表演藝術—─身、眼、手、步法，盡皆中的……
戲曲『亮相』一環，他符合人物形象思想感情，達到『我即戲，戲即我』，絕不跨張炫耀，嘩眾取寵……
而在台步的起踱，乾淨俐落，毫無牽強突兀多餘跡象，幾達『淨化』境界。港近廿年的粵劇界，不論『老、中、青』派的『文武生』，難以再見如此嚴謹中正圓渾的舞台方步藝術。
水袖的洒玩，柔中帶剛，賦與南北做手揉合而一。說武行把子及南北功架表演，《林𠕇》一劇一個晒靴美妙架式，《連城璧》一姿式可觀的斛斗，本國廿年粵劇壇，確罕睹如此風采，珍貴異常。
林家聲近年在唱功實下苦功，行韻轉腔，音亮控制有驚人進展，其唱情掌握運用皆配以抑揚頓挫之妙，收放自如之功亦不遠矣！
縱觀林家聲的戲曲表演藝術，真的充滿藝術細胞，倘自坐穩崗位，領傳後起，默默耕耘，粵劇戲曲史的一員，不能少了林家聲。」
─丁仁─（星洲報刊）
「中國戲曲是寫境藝術的特徵。『無說不唱，無動不舞』，這『舞』，是配合唱詞而設計出各種身段、架式、造型，既表達曲詞意思，傳達角色情緒，又予人美化的韻律，達到藝術境界。這點非有經年苦練，累歲實踐的藝人，是不容易做到的。
林家聲是達到了這點藝術境界的，看他的走邊、亮相、反身揮袖搭肩、翻身跳撲著地、前彎腰、後彎腰，這都是功力的表演。」 ─馮思風─(南洋商報)
(四) 載譽征美加
(1)
八一年一月才演罷新加坡，六月，林家聲又領「頌新聲粵劇團」三征美國，還順道首次演出於加拿大。合約訂明兩個半月，演出九個城市，共五十四場，花旦依然是吳君麗。舊地重臨，不經覺又是十個年頭。
這十年來，林家聲的個人藝術修養已上層樓，幾達純青，即如演繹師父戲寶《胡不歸》及《花染狀元紅》時，亦漸見深度。頌新聲重起，自《朱弁回朝》始，已塑造了不少令人印象難忘的舞台人物，就是曾在當年享譽美國的
《林𠕇》一劇，至今亦已經數度大修，脫胎換骨。故今次征所選演的十四套戲，都是希望能把香港粵劇這十年來的進步向外地觀眾介紹及推廣。
「作為發揚戲劇一份子，我當然希望帶引他們呼吸粵劇的新氣息，因此，在長台期，我都努力爭取推出七十年代的新戲。」
在出發前三天，林家聲先得榮譽，巧壯行色。
(2)
八一年，林家聲獲英女皇頒發榮譽獎章，以表揚他對粵劇的貢獻：
「林家聲先生在粵劇界工作廿五年，為一位成功粵劇藝人，他將粵劇予以改革，配合現代理想，使粵劇目前仍是一種受歡迎的娛樂。」
「我很高興，亦感到意外，我會珍惜這份榮譽，因為這份榮譽是歸於整個粵劇界所擁有。亦說明了粵劇更進一步為有關方面垂注及重視，如果話表揚貢獻，那都是粵劇對社會的貢獻。」
其實這小小的一個獎章，對比他所付出的，是微不足道，但榮譽始終是一個鼓勵，仍是令人興奮的。對於今次林家聲受勳一事，拍檔新海泉就很有感受：
「只是一個開端，我還嫌太少，ＭＢＥ也不為過，在粵劇界中，卅年來我從未遇到一個如此忠於藝術的藝人，演員們通常演戲時演戲，娛樂時娛樂，但林家聲娛樂時間亦努力練功，處事認真嚴格，不抽煙、不打牌，可算是藝人模範。」
(3)
今次美加之行是由「美加海外洪門致公堂」主辦，頌新聲一行卅九人的團體簽証在上機前一刻才能拿到手，始知幫花南鳳因私人問題，拿不到美國簽証，她祗能演出於加拿大。另外還有二位樂師，二位武師亦未得簽証，不能啟程。
這時距離紐約開鑼時間就祗得一兩天，少了五個人，戲場人手又要費一番調度。幸好得到移居美國的林少芬答允「救場」，坐幫花之位，而李少華師傅後來也趕來歸隊，人手不足的問題，總算解決了。
頌新聲這次在紐約的演出，得到各界重視，如「華語快報」就作了一連七天的特寫，而中華電台之「生活長短鏡」及「梨園今昔」亦有專題報導，對頌新聲的演出提供了很多寶貴的意見及批評。
紐約演出十四場，門票一早沽清，觀眾看完了第三晚的「周瑜」後，竟要求以最高票價，即美金卅元入場企位。於是自那天起，不單戲院外擠著望門者，戲院內也站滿了觀眾。而劇團在第二站波士頓的演出，亦同樣打破了當地粵劇的最高賣座紀錄。
今次遠征，票價最高的要數在美國美亞米的兩晚籌款演出，那是由「安良公商會」包票的。因為從來未有粵劇在當地演出，所以引來哄動，就是美亞米的英文報
Lively Arts 也破例詳作介紹。
當地華人區餐廳老板，本安排了員工分兩晚觀看，但當他們看完了首晚的《無情寶劍有情天》後，就著迷了。第二晚的《雷鳴金鼓戰笳聲》，唯有應觀眾要求，改在十時開鑼，以待員工能收工趕來觀看。有些餐廳東主更索性關門不做生意，專心看戲。霎時間，當地華人難得全部雲集一堂。
「我們喜能為僑胞獻上國家傳統藝術，也感高興。」
今次遠征兩個多月，數最辛苦的，莫如演出於加拿大。八一年八月的溫哥華，氣溫高達卅七度，打破了十年來當地的最高天氣紀錄。
主辦機構因為度不到戲院台期，竟然改在一間離華埠甚遠的中學禮堂內演出，一千多個板凳位，沒有冷氣設備。難得台下觀眾仍然熱烈捧場，而台上的演出則
仍是一絲不苟、投入認真，令每一位入場的觀眾都能滿載而歸，不枉此行。
這次美加之行，成績美滿，對於宣傳及介紹香港粵劇十年來的進步，目的算是達到了。
「希望以後多請其他劇團來，粵劇才能發揚光大。」林家聲在美國點問頓市的頒旗致詞中道出了他底心聲及祈望。