（主要節錄自「逸林」）
唱 |
問：學唱薛腔要留意什麼？（香港電台「粵曲知多少」節目）
林：初學粵曲唱平喉，以薛腔為入門較理想，原因是薛腔易唱，但難精，以下是薛腔守則：問字𠗟腔，要唱得大方、瀟洒，避免沙沙石石等。
問：你說過唱曲要注重「聲、音、氣、板、字、情、腔、
韻」，可否逐一解釋？
（節錄自「逸林」及香港電台「粵曲知多少」節目）
林：這是我根據薛老師的腔調研究及從我的經驗所得：
「聲」是一個人天生的。天生「好聲」，即聲音的幅度較大，可唱任何腔調，運用自如，這對唱曲較有利；但是如果像我「不好聲」，沒有天賦本錢，則要由後天鍛鍊，用技巧去補救。怎樣運用聲音？如何發聲？都很重要，需要研究。
「音」是發音。音要準，若懂音律，便會知道發音是否準確。唱曲時，唱到線面或線底是因為發聲控制得不好。
要多唱、多檢討，唱時把聲音錄下，再聽回作反省。學習粵曲首要是熟讀「工尺譜」或「簡譜」。
「氣」即運氣。如何去吸氣，有人吸氣到肺，有人吸氣到肚，其實應該吸氣到丹田才是正確。
我曾討教一位聲樂老師梁樂音，他說口與鼻一起吸氣，吸氣位較小。要在很少的時間吸到足夠的氣，一定要吸氣在肚，氣足時肚是漲的，一邊唱，一邊用橫隔膜的力將氣迫出來，用多少便出多少，不要一下子用盡。束著腰唱曲可幫助橫隔膜的彈力，使出氣較有力，這是「運氣」的方法。
另外，吸氣的位置時間要適當，以不露痕跡為好，所以唱歌不可唱盡，最多唱七成，使人覺得你猶有餘力，猶有餘氣。吸氣後再駁回的時候由細聲開始，不可在停頓後突然大聲，這好像告訴人家自己已吸足氣，突出自己的吸氣位讓別人知道便不大好。
「板」是一個範圍。初學時要一叮一板地學，要十分準確，熟練後卻可以不必太板，反要有活動性，因為太板並不好聽，要做到「有板當中唱來像無板，無板當中又不能超出板。」板與板之間活動性要自如自然，這要功多藝熟，一定要勤練。
「字」是講究字的音頭、音中間的行腔和音尾如何圓滿地結束。字的音頭發口要正確，字音的中間部份要注意，怎樣收這個字音又最重要，結尾收口，若不能貫徹，收好這個字的音尾，那麼這個字可能就散了。「字」不能比「腔」細聲，否則字不露，不突出。要讓觀眾聽到你唱什麼，吐字便要清楚和正確。如果掌握不到字的發音，可先將曲辭讀成口白，了解其發音。
「字」的趺宕是指行腔中的工尺譜，如一句中多「入聲字」的時候，便不能拉長唱。句尾拉腔亦不能太長，一般是拉到下一板，但要視情況而定。
此外，「立」字有快、慢之分，一般是唱喜劇時多用「跳立」；唱幽怨、訴情時多用「慢立」。懂鑼鼓，對掌握「立字」技巧有幫助，常練習可使耳朵靈敏。
「情」是感情。大致分悲和喜，但不可一概而論，要根據人物的個性強弱、當時的歷史背景去處理。每句感情的變化都不同的，要讓觀眾領略到劇中人當時的感情，所以感情要豐富，讓觀眾能感受到。
「腔」即是旋律。「行腔」即是旋律的走勢。所謂字正腔圓，要運用自如，令人聽來舒服。有些人可自成一格，而成個人的「腔」。我自己的基礎是「薛腔」，再加以演變，加上自己的條件形成自己的唱法。概括而言，腔口相隔較遠才轉為字的「呀」音。
「韻」則最難揣摩。正如有云：「繞樑三日」，即稱讚唱者令人聽後有裊裊餘音，回味無窮，而想起唱時的韻味，這是最難揣摩到的。
用氣、運聲、音準、板穩是基本功，可作為訓練基礎，腔及感情則要相當經驗。
問：在台上清唱難用感情，怎辦？（香港電台「粵曲知多少」節目）
林：首先要了解曲詞，因為曲詞對「唱」有很大的影響，曲詞寫得好，自然會真情流露。此外，別顧忌自己的歌容好，精神要完全投入，代入曲中去，有表情也不要緊，就可以把感情表達出來。
問：對於一些主唱戲段，會否特別鑽研唱法？
林：主唱部份當然有研究，如「多情君瑞俏紅娘」的「西廂待月」，這腔口的基礎是從古腔粵曲中脫胎而成；即是唱「白話」但帶有古腔味道。何謂古腔味道呢？
古腔粵曲應該是唱「中州話」，即舞台官話，但是因為舞台上沒有打字幕，而且又想統一整齣劇唱「白話」， 所以要將「白話」「度」到順口而又不失古腔風格。研究此唱法時，我參考了白玉堂唱的「陳公罵曹」、「金露寺訴情」等。現在有些演員己將國語、京韻白、廣東粵劇的「中州話」混淆了。
此外，現今的新人不懂唱古腔，唱不出味道，這是因為他們沒有基本古腔粵曲的底子，這包括文場戲的「寶玉怨婚」、「西廂待月」；武場戲的「陳公罵曹」、「霸王烏江自刎」、「龍虎門」等。所以說演戲分「文」「武」，唱亦分「文」「武」。
問：粵劇唱京腔合理否？
林：任何地方戲劇皆有它的長處，而粵劇本身亦有其傳統藝術，所以粵劇中唱京腔，是於理不合，但可將其他地方戲劇的長處，擷取入粵劇，使其粵劇化。
做 |
問：如何才能創造角色的人物性格？
林：塑造一個角色的人物性格，首要愛上角色，如此方能創
造角色，角色既由自己給予生命，演出自然就有代入感，能投入戲中，忘我之境近矣；其次就是要思想樸素，台上一切均為劇中人而為，要忠於劇情，別為炫耀演員自身而跨張了演出。
問：要演好一個角色，必須投入，怎樣才可辦到？
(節錄自「逸林」及香港電台「舞台上下」節目)
林：作為一個演員，必須一心多用。一心投入，一心清醒， 聽來似乎很矛盾，但實際確要做到如此。在感情方面要做到收放自如，一個演員行出了舞台，要入得了角色，但亦要出得來，所謂入得角色，即是在表演他的感情方面，要真實真摰，但如果不能走出角色，即如祗顧哭，不識唱，或是影響到聲線的完美，那就不好，而且觀眾亦覺得不好看。
演員在舞台上，記曲本、程式固然重要，但也要兼顧音樂、鑼鼓、對手、環境等。做戲要靈活，反應要敏捷，提高警惕。要敏感但又不能過敏，假若發覺有地方出錯了，又要若無其事般，不可被人察覺到你的反應。
問：想知道你是如何揣摩及掌握角色？
（節錄自「逸林」及香港電台「粵曲知多少」節目）
林：首先，我會先了解編劇者在這個戲內，想要表達些什麼？這是大綱，其次是研究角色的性格，再訪查其背景，例如有歷史根據的便查證歷史。不過歷史歸歷史，戲劇歸戲劇，戲劇需要有「戲劇性」，演員盡量將編劇者的意圖及意思表達出來，這才算盡演員的責任。
春花笑六郎：六郎性格高傲，在擇偶上是目空一切，為人有點「冤」氣，而且自大狂妄。我是參巧陳錦棠的演法，他演這種角色相當出色，風格與戲路，我是跟從他而演變的。
連城璧：藺相如是個有骨氣的書生，滿腔熱血，認為弱國的人不可自己小看自己，行事處處為大局著想。頭場對廉頗的「忍讓」是尾場「忍讓」的伏線。他最信服道理，所以見秦王時是遇強越強，威武不能屈的。
多情君瑞俏紅娘：演戲份量很重要，不能去到盡，要有限度的。不能因為演出當晚心情爽而加多一些不切合角色的動作。
雙槍陸文龍：陸文龍與陸登，外型一個有鬚，一個沒有；聲音也有分別，一個是老將，守城將軍，聲音自然蒼勁，金兵殺到，表現城破不屈精神；陸文龍是娃娃生戲，動作比較輕鬆，孩子氣些。
眼神亦很重要，一個成長的人，眼神看人法，與一個孩子氣，充滿自信、少年得志的英雄人物陸文龍，演法自然不同。步伐、台步也有別，一個穩重，一個爽朗飄逸。
問：你是如何創造動作、程式？
林：創作是很講求靈感的，惟有在靈感湧現時，不論晝夜， 立刻用筆記下。
一般而言，是先設計動作，再叫音樂師傅配合。但有時候我亦會倒轉的，當我認為戲到某環境、感情，應用什麼鑼鼓、音樂才能襯托出我的感情？
這樣，我便以自己的動作去配合它。每次演出時，音樂、鑼鼓皆一樣，只是節奏快慢由我定。
問：你練功時不需對著鏡子，那麼又如何去判斷這些動作是否美呢？
林：美是發自內心的，而且動作是否美，在設計時便已知效果。首先，在學習時要講求認真與標準。程式是固定的，只是從中變化而已。
很多時，演員剎那間的造型、表情，其實這己很講求演員的功底。文場戲一樣要運用腰腿。就算是隨便地出手一指，出指的時間、快慢、尺度與音樂的配合，都有很多學問，不可墨守成規，要見機行事，配合自己的節奏。
其實一切唱做唸打、表情、眼神等都要講求節奏感。節奏感是在有意無意之間，不知不覺、輕描淡寫地流露出來。
音樂、鑼鼓在這方面幫助了我去捕捉這節奏感。當我構思好一場戲時，會告訴音樂師傅這段音樂、鑼鼓的節奏、快慢。甚至音樂中間的鑼鈸快慢亦告訴他們，這樣在演出時，音樂可配合我內心的感情，同時，觀眾看戲時也可感到音樂、鑼鼓蘊含著我的感情。
平時排戲時，一邊做，一邊心中唸鑼鼓，所以在台上做每一個動作時，心中自有尺度，音樂未響，已知下一個動作的時間，主動權在自己，動作掌握得好，自然有感情、有節奏感。
現今一些演員演戲，只求「食」尾鎚，一段鑼鼓中間的動作沒有節奏感，便是由於對鑼鼓不熟識。所以我很贊 成一個演員要懂音樂、鑼鼓，才能對旋律熟悉，不單懂「聽」，還要懂「唸」。
問：每次演出都有所不同，是憑什麼原則去改動？
林：每做一個動作之前，都應有一個起發，否則動作與動作之間便會缺乏銜接。添加動作時，演員本身要知道動作的由來和目的，根據角色的心態、感情為主，並參考其他劇種名角的風範、法門、手勢、腳法來做基礎，不斷嘗試、改進。因此「練、演、變」是循環不息的。
問：文場戲及武場戲的演出技巧？（香港電台「粵曲知多少」節目）
林：個人覺得武場並不單是表演動作那麼簡單，而是「動必有動機」，「戲必有主題」。武場戲除了演戲外，自然要氣要力，我的原則認為是「七分技巧三分勁」，不能一出場打便博命打，而且用真力也不好看，所以平常練功， 除了練氣練力外，最重要是技巧，能把技巧掌握自如，那麼做的舒服，而看的就更加舒服了，因為除了打之外，還要唱，不留力不行。
而文場戲講求深度，內心表情，最重要演得細緻，使劇中人的感受，心情能感染觀眾。
唸
問：如何掌握口白而可以說得如此動聽？
林：口白唸得好，關鍵在於說話的快慢、大細聲、高低音、節奏等各方面控制得宜。
作為一個演員，首先要了解劇本的重點，然後把那重點去成立、放大及誇張。
《胡不歸》結尾時，主角對母親的一段長口白就是重點所在。說這段口白，語氣應要懇切，但有些演員說到此處時，總是草草收場便算了，而忽略了此段口白乃重點之所在。
當我演這個戲時，亦有相當大的挑戰性，心想：到底我講這段口白時可否留得住觀眾？我必須藉此段口白使做母親的無言以對；顰娘則有感自己的遭遇；令顰娘的父親感到有愧於女兒；方三郎承認錯誤；可卿感到愛情之偉大。我要劇中各人都信服這個道理，同時觀眾亦要有同感。
我認為「胡不歸」還可以演得再有進步，因為它是一套有深度的戲，可以令演員的演技發揮到無窮止境，發揮得淋漓盡至。
打 |
問：可否說明南派、北派之別？
林：簡單而言，粵劇南派動作較硬朗，京劇北派動作較優美。我處理戲時，會就戲的要求而定兩者份量多少，有時會融合運用。粵劇可注入京劇的北派，但不可硬搬，只可變化，作為運用。
問：學習京戲身段會否失去粵劇味？（香港電台－舞台上下節目）
林：那是因人而異，以我來說，「武弁」方面學北派，但亦要了解粵劇的古老南派及古老排場，要知道有舊才有新，所以更要明白舊的演法，才能從中變出「新」來。
問：北派功夫要如何「打」才算好？
林：照我自己揣摩，打北派不重快而重爽，但爽中要慢，這樣才有美感，要做到此點，是要練到相當時日才能意會到。我最初練習時祗懂用「死力」，只求夠快，後來才練至夠「爽」。
例如一個「跨腳」動作，雖然跳得夠爽、夠高，但當腳從高處下來的時候，要留回力度，不能脫節地忽快忽慢。由快至慢的期間，要使人覺得很順暢，一點落地，輕輕留力，再順勢「紮架」。這種快中有慢的動作即如剛中有柔，柔中有剛一樣。所以我的演出，不是每個動作都快，快中仍有慢的節奏。
另外，每一個動作出發點都是由感情所帶動，因而產生或快或慢的動作。
其實以前看前輩、高手演戲，他們的動作愈花巧，就愈容易學，愈簡單的就愈難學，因為簡單的動作與節奏、氣派、眼神及姿勢的學問有關。靜的地方較動的地方難做，例如出場一站，一個亮相，身子一擺，要做得吸引、恰可並不容易。所以一個好的演員，只要站在舞台上，有多少功夫即可盡見，並不需要很多動作的。
武場戲處理上著重狠、穩、準。
林家聲的演藝心得
問：對粵劇的藝術，請一說你寶貴心得？（香港周刊）
林：在戲行，想到了八個心，送給有興趣的朋友：
決心：投身入戲行，需要有重大決心。
恆心：學戲必須有恆心，不能中途而廢。
苦心：練功要苦心，有捱得起的精神。
信心：演出時要有信心，有信心才有神采。
虛心：演罷檢討，要虛心接納。
愛心：對戲行前輩，兄弟姊妹要愛護。
良心：對藝術要有良心，永遠尊重。
忠心：對觀眾要忠心，不得欺騙。
問：一個演員的藝術修為可分若干階段？
（香港電台之「紅伶訴心聲」）
林：可分為四個階段，簡括理論為：學、通、精、化
學：學習。
通：溶匯貫通。
精：去蕪存菁。
化：將所學化為己用。
還有博、精、深、新。
博：要博學，多看，多聽，要識得多。
精：不斷求進，精益求精。
深：演得深，體會深，包括塑造人物個性要深刻。
新：求有新意，每次演出都給予新精神，那麼再舊的劇
本也不覺得舊，因為給了它新生命。
在學藝階段來說，初為基本學習期；其次為認識期；第三是實習期。一個演員將所學所識的拿出來用時，就一定難免會有「錯誤」；「多演」、「多錯」、「多改」，經過不斷反覆檢討、磨練，最後踏入的階段為「創作期」。
成功的演員自成一家一派，此乃好高境界了。
林家聲的戲劇生涯
問：票房的入座率和觀眾的現場反應會否影響你演出時的心情？（取錄自「逸林」）
林：入座率和觀眾反應不會影響我的表現。藝術表演不擔保滿座，滿座又不等於做得好。我自己開心與否會取決於我當晚演出是否得心應手，是否達到自己心中的標準。觀眾的反應是其次，當然如果觀眾反應不好，我會檢討可能是自己做得不好。
問：假如你的戲被譽為藝術，但大部份觀眾不接受，你會如何取捨？
林：我會堅持我的演出法，令到觀眾接受，懂得欣賞為止。因為我們作為表演者，職責是表現藝術，是不可走回頭路的。
問：會不會覺得觀眾很難服侍、難討好？
林：我不覺得觀眾難服侍，因為我對自己有信心，我的藝術眼光會走在觀眾的前面，不讓他們超越我。但是距離觀眾觀賞的水準又不太遠，不會令觀眾覺得我的戲高不可攀、深不可測。數十年來，我的演法與觀眾的眼光同時進步。
問：你對於自己的舞台生涯，有否劃分成什麼時期或階
段？
林：我的時期是漸進式的。無論唱、做、唸、打都是由最初的不懂，然後到有機會便將所學到的全運用出來，最後到懂得適當分配運用，做到「恰可」。演出上可算是已達到目的，已盡全力，將自己所學的東西實踐出來。如果要再進步，我會在深度方面鑽研，所追求的是「境界」。
問：你認為自己的長處是什麼？
林：肯學、認真，常常希望帶給劇本新生命，要求嚴謹。
問：短處昵？（節錄自「香港周刊」）
林：我最大的短處是聲不好，我沒有一把好聲，有些人是天生好聲的，我得靠後天補救，近十年，才算達到自己的要求，其次是身型問題，太矮細，在舞台上是吃虧一點的。
問：付出四十年時間，只為忠於藝術，值得嗎？
（節錄自「清新周刊」）
林：最重要只是我那種追求的心態。粵劇是藝術，而這種藝術有源遠流長的歷史，而在歷史的背後，又要順應潮流去作出創新，當中有學之不盡的東西。而且一個人追求藝術，肯定不是一年半載的事，藝術要人耗上一生時間，不斷在當中去發掘，當了解加深，人就會更加投入，愈投入，愈有感情，人與藝術就愈難分割。
問：四十年來，你在舞台的願望實現了嗎？（節錄自「星島日報」）
林：我覺得歷來參與的戲劇，由六二年我擔正「文武生」計起，算起來都三十餘年了，當中最值得安慰的，不獨是站穩文武生地位，而且目睹一部戲接一部戲的面世，大體上有相當成績，業已達到我的目的哩！